在數年前上映的紀錄片「電影配樂傳奇」（Score: A Film Music Documentary），記錄了電影發明百年以來，配樂在電影工業中的發展過程，從一開始簡單的音效、播放現場的樂團伴奏，一路轉變成樂團演奏錄音後成為背景音樂，進而成為當今觀眾所熟悉的樣貌，在當今電影中配樂已是不可或缺的一環，而在許多作曲家的創意與努力下，電影配樂也因不同的電影類型而有著各式各樣的風格，不管是傳統的交響管弦樂，近代的電子樂，融入各地風土民情的傳統器樂，簡單的鋼琴或吉他和弦，或是極為前衛的實驗音樂，各種截然不同風格的音樂都很有可能出現在電影配樂中，而更有甚者，在某些極具才華的作曲家手上更能將這些迥然不同的音樂巧妙的融合，變成獨特而嶄新的精彩曲目，在當時第一次看到這部紀錄片時簡直讓我興奮得全身顫抖，對從小就聽電影配樂長大成為死忠樂迷的我而言，看著那些崇拜許久的作曲家出現在大螢幕上侃侃而論他們對於配樂的看法與過去的工作經驗，搭配上那些精彩絕倫的經典音樂，也是當年最愉快的觀影體驗之一，而「配樂大師顏尼歐」（Ennio: The Maestro）這部紀錄片也絕對是我這樣的配樂迷絕不會錯過的電影之一了。
前幾天看到陳冠宇與羅德前隊友聊天的影片，一方面看到他與眾多羅德選手是如此熟絡而感到驚訝外，就連未來極可能挑戰大聯盟的大物投手佐佐木朗希都與他都像是哥兒們般的聊天，也可以看出陳冠宇之前在羅德的好人緣，在影片中看到他自嘲是樂天第一指名但是投得不太好，讓球迷很不爽，聊天過程中充滿了快活的空氣，一方面覺得好笑，一方面也覺得有點小小悲哀，回想起2021年陳冠宇剛加入中職時的成績簡直慘不忍睹，六場先發十五場後援，總計一勝五敗，48又1/3的投球局數投手防禦率高達6.52，以70萬月薪的身價來說也理所當然的被球迷當成抨擊的目標，除了讓不少球迷質疑他的身手外，也不禁令人好奇在日本投球成績其實還算不錯的他，為何回到水準較低的台灣會有如此慘澹的表現。
幾個月前在戲院看到「哈勇家」的預告時，看著裡頭那原住民特有的幽默對話，第一直覺只覺得這似乎是一部以原住民家庭為主的喜劇電影，就以往的經驗，台灣喜劇片通常都很難讓我打從心底覺得好笑，反而時常讓我感受到尷尬的氣氛，也因此，一開始我是很不看好「哈勇家」的，一直到金馬獎頒獎典禮前，漸漸出現許多好評，即使最後沒能獲得最佳影片的殊榮，但看著網路上一片好評，也讓我對「哈勇家」逐漸地改變看法。
「灌籃高手」對許多人而言，光是童年回憶可是無法精確描述這部作品在他們心中的偉大地位，不管是在籃球運動的啟迪，或是童年娛樂時光中的快樂回憶，甚至是從中體悟到對熱衷事物的熱情，對荒廢時光的悔恨，追求自身突破的不屈毅力，作者井上雄彥透過一場又一場的比賽，感動了當時無數觀看這部作品的年輕人，整個亞洲可說因為灌籃高手這部動漫而掀起了一波籃球熱潮，影響力之大之深遠，直至今日仍舊可以聽到許多人對於這部漫畫的推崇與熱愛，也因此，在聽聞「灌籃高手」即將製作成電影版時，許多粉絲早已躍躍欲試期待這部經典作品的問世了。
今天11/13原本有機會是2022年裡中華職棒的最後一場比賽，不過怎樣也沒想到年度戰績第一的樂天桃猿會在總冠軍賽以四連敗之姿被兄弟剃光頭橫掃，讓我原本過著吃飯配中華職棒的日子提前結束，回顧今年的中華職棒，自從去年味全龍加入後，從原本六組對戰組合增加到十組，也增添了許多觀賞樂趣，讓我這兩年常常在晚餐時後拿起手邊的遙控器轉台到體育台看中職比賽，想到從此之後要有好幾個月的時間沒辦法在吃飯時間配中職還真的有點落寞呢！
從很久以前就曾聽過「從海底出擊」（Das Boot) 這部電影的盛名，被不少觀眾與軍事迷奉為史上最佳潛艇戰爭電影的本片，也是導演Wolfgang Petersen創作生涯中最具代表性的作品，雖說我在訂閱Netflix後一直將本片列入個人片單中，但礙於它那極為驚人的片長（大約三個半小時的時間），遲遲沒有動力去看這部電影，直到最近Wolfgang Petersen因病離世後，再加上最近意外多了段時間能在家耍廢的緣故，我總算下定決心來看這部電影，如果說阿湯哥的「捍衛戰士」系列是史上最佳空戰電影的話，那麼「從海底出擊」無疑是史上最佳的潛艇戰爭電影了，那極為傑出的故事與拍攝手法至今不僅是其他相同題材電影的參考範例，所達成的成就更是使其它作品望其項背，完全不負那大批影迷與軍事迷間的極高聲望。
從預告片的角度來看，「失速母親」乍看之下就像是一部緊張刺激的動作電影一樣，從頭到尾幾乎沒有讓觀眾有喘息的空間，棘手事務一件接一件的來，而實際上觀看電影時，其緊湊程度比起預告片更是有過之而無不及，在接近一個半小時的觀影時間內，就是看著飾演單親媽媽的Laure Calamy從頭到尾幾乎無間斷的忙碌著，從一早醒來開始直到晚上入眠的這段時間，不論家務或是工作，那些看似稀鬆平常的事情累積起來竟也能成為讓人喘不過氣來的艱困任務，也因此，相較於其它主打緊湊刺激的商業電影，「失速母親」在這方面的氣氛營造不僅不相上下，甚至還略勝一籌呢。
還記得在2016年的時候偶然在二輪戲院中看了「下女的誘惑」之後，因為劇情的高度張力以及兩位女主角尺度大膽卻又無比深情的精彩演出，從此深深著迷於韓國電影的獨特魅力，而導演朴贊郁也成為我心中最為尊敬的導演之一，最近暌違多年再次推出的新作「分手的決心」自然也成為我最期待的電影之一，而最特別的是，本片是由已成為韓國媳婦的湯唯擔綱第一女主角，在過往以「色戒」一片轟動影壇的她，與善於激發女演員魅力的朴贊郁合作，本片可也說是再次創造個人演藝生涯的另一次高峰了。
「少年吔，安啦！」在以前對我而言就等同於伍佰的那首同名經典歌曲，雖然知道它也是一首電影主題曲，但從來沒有想看這部電影的衝動，很奇妙的是，對不少人來說，這部電影似乎在他們的生活或成長經歷上有著相當的份量，不管是從非法的網路管道或是有線電視台，在閒暇空檔或吃飯時間時陪伴著他們度過一段難忘的時光，進而在他們腦海中留下極為深刻難以抹滅的回憶，也漸漸的養成了一群為數不少的影迷，在國家電影及視聽文化中心調查的「影迷許願修復清單」中高居第一的本片，終於再次出現在大螢幕中了。
改編自同名古書序言的「茲山魚譜」，不光是名字讓人一開始摸不著頭緒，就連那黑白色調搭配古裝人物的電影海報，也有著與眾不同的孤高感，乍看之下像是一部影展等級的藝術電影（事實上它的確也在韓國的青龍獎大有所獲），不過很讓我意外的是本片在節奏上卻相當流暢，有著一般韓國商業電影的娛樂性，故事主軸圍繞在主角丁若銓創作茲山魚譜的過程，對於時政與儒家文化有著深刻反省與探討，並隱約地以借古諷今的方式探討韓國社會文化的扭曲，可說是一部雅俗共賞的優秀作品。
