達哥的部落格

  記得當年「寄生上流」在奧斯卡奪得最佳影片、最佳外語片與最佳原創劇本之際，除了對導演奉俊昊的才華感到敬佩外，就是影藝學院對參賽作品喜好的轉換感到驚訝了，最佳影片通常都是好萊塢電影的天下，從前這類的外語電影能夠獲得最佳外語片就是很了不起的成就了，但那次卻破天荒的讓「寄生上流」得到最高榮譽，相較於過往都是將這類大獎頒發給美國電影，能讓文化差異頗大的亞洲電影獲得最佳電影真的是前所未見的情況，除了本片的確夠突出以外，也不禁佩服好萊塢包容多元文化的氣度。

“好久沒有看到這麼棒的皮克斯電影了”，在觀看腦筋急轉彎2的當下，心中各種情緒小角色不自覺的發出這樣的讚嘆，自疫情以來，光看票房表現就知道，這幾年皮克斯所出產的電影並不如過去那般廣受好評，加上迪士尼近年品質下滑程度，讓人不禁擔心皮克斯是否也跟著影響，讓過去引以為傲的獨創性與驚人創意是否跟著一去不復返，而幸好「腦筋急轉彎2」並未讓觀眾失望，除了再次展現皮克斯引以為傲的驚人創意外，緊湊劇情中各種溫馨感人的情節設定，精彩程度可說是今年各大商業電影中的翹楚，成為今年破紀錄的票房之作可完全不意外。

  香港電影在近年來由於人才資金都逐漸往中國靠攏，許多大型商業片除了畫面以外，在劇情與創意上早已不復當年全盛時期的耀眼，不僅少了過去獨有的港式幽默，也不見對於各種社會現象的冷嘲熱諷，在2019年香港反送中事件後，那一部又一部以香港警察為主角的警匪動作片也看來格外荒謬，在這樣的環境下看到「年少日記」這樣獨特且具濃厚人文氣息的香港電影真的是讓我非常驚喜，本片不光是拍出了香港本地的社會現象，也反映出華人世界中「萬般皆下品唯有讀書高」的根深蒂固傳統觀念，相信這故事也能讓香港外不少華人觀眾深有所感。

  還記得今年初在偶然情況下，從報導中得知某部奧斯卡熱門影片捲入了抄襲疑雲，搞得許多人都尷尬不已，也不知道是不是自己沒有特別關注或是片商並未大肆宣傳，「滯留生」這部電影一直到2024奧斯卡頒獎典禮前夕我才略有耳聞，在腦海中一直存在著「這是一部有點爭議的好電影，但是完全不知道是在演什麼」的印象，不光是對「滯留生」這個片名一知半解，就連海報長什麼樣我也是一點印象也沒有，而也就帶著這樣的神秘感前往觀看，出乎意外的是，這樣一部低調到讓人幾乎感到不存在的電影竟然一躍成為個人今年印象最深的電影之一呢！

  起初在看「再見機器人」時，前半段只覺得這部電影有點無趣，特別是那幾乎無對白的內容以及簡單的線條與構圖，起初還讓我有點招架不住，想說這部電影的高評價是不是過譽了，不過隨著劇情的推進，片中兩個主要角色之間的關係逐漸產生變化，從原本讓人感到有些平凡無趣的快樂溫馨，轉變為世事無常的無奈，最後灑脫的接受一切，彷彿在看自己過往的經歷般那樣的刻骨銘心，最後帶著溫暖卻也有點苦澀的心情離開了戲院。

  在與多年合作的華納兄弟鬧翻中斷合作後，大導演Christopher Nolan投向環球影業的第一部作品「奧本海默」（Oppenheimer）備受全球影迷矚目，尤其在上部作品「天能」（TENET) 在票房及口碑的小小失利，加上上映期間強遇華納兄弟所推出的芭比，讓觀眾不免好奇這名作品幾乎未失手過的名導是不是依舊保有同樣的票房號召力，不過Christopher Nolan的確有他的一套，即使本片改編自同名傳記，但依舊保有極高的娛樂性與緊湊的節奏感，完全沒有這類電影可能有的冗長與沉悶感，在許多方面上可說是為傳記類電影開創了另一種全新的可能性。

  在2023暑期檔開始之際，各家片商紛紛上映各自大作瞄準這個重點市場準備大展身手，從瑪利歐兄弟電影版、已見疲態的玩命關頭X、星際異攻隊3、變形金剛.....，可以看得出來過往因疫情而有所影響的暑期電影市場，一部又一部商業大片的推出有著漸漸回到過去熱鬧的跡象，在這之中有一部相較之下較為低調的日本動畫電影「藍色巨星」正悄悄地擄獲一群觀眾的心，獲得了相當高的評價，在眾多大片中倒也殺出一片天，也是這次暑期檔次中讓人格外感到驚喜的精彩作品。

  在數年前上映的紀錄片「電影配樂傳奇」（Score: A Film Music Documentary），記錄了電影發明百年以來，配樂在電影工業中的發展過程，從一開始簡單的音效、播放現場的樂團伴奏，一路轉變成樂團演奏錄音後成為背景音樂，進而成為當今觀眾所熟悉的樣貌，在當今電影中配樂已是不可或缺的一環，而在許多作曲家的創意與努力下，電影配樂也因不同的電影類型而有著各式各樣的風格，不管是傳統的交響管弦樂，近代的電子樂，融入各地風土民情的傳統器樂，簡單的鋼琴或吉他和弦，或是極為前衛的實驗音樂，各種截然不同風格的音樂都很有可能出現在電影配樂中，而更有甚者，在某些極具才華的作曲家手上更能將這些迥然不同的音樂巧妙的融合，變成獨特而嶄新的精彩曲目，在當時第一次看到這部紀錄片時簡直讓我興奮得全身顫抖，對從小就聽電影配樂長大成為死忠樂迷的我而言，看著那些崇拜許久的作曲家出現在大螢幕上侃侃而論他們對於配樂的看法與過去的工作經驗，搭配上那些精彩絕倫的經典音樂，也是當年最愉快的觀影體驗之一，而「配樂大師顏尼歐」（Ennio: The Maestro）這部紀錄片也絕對是我這樣的配樂迷絕不會錯過的電影之一了。

  幾個月前在戲院看到「哈勇家」的預告時，看著裡頭那原住民特有的幽默對話，第一直覺只覺得這似乎是一部以原住民家庭為主的喜劇電影，就以往的經驗，台灣喜劇片通常都很難讓我打從心底覺得好笑，反而時常讓我感受到尷尬的氣氛，也因此，一開始我是很不看好「哈勇家」的，一直到金馬獎頒獎典禮前，漸漸出現許多好評，即使最後沒能獲得最佳影片的殊榮，但看著網路上一片好評，也讓我對「哈勇家」逐漸地改變看法。

  「灌籃高手」對許多人而言，光是童年回憶可是無法精確描述這部作品在他們心中的偉大地位，不管是在籃球運動的啟迪，或是童年娛樂時光中的快樂回憶，甚至是從中體悟到對熱衷事物的熱情，對荒廢時光的悔恨，追求自身突破的不屈毅力，作者井上雄彥透過一場又一場的比賽，感動了當時無數觀看這部作品的年輕人，整個亞洲可說因為灌籃高手這部動漫而掀起了一波籃球熱潮，影響力之大之深遠，直至今日仍舊可以聽到許多人對於這部漫畫的推崇與熱愛，也因此，在聽聞「灌籃高手」即將製作成電影版時，許多粉絲早已躍躍欲試期待這部經典作品的問世了。

  從很久以前就曾聽過「從海底出擊」（Das Boot) 這部電影的盛名，被不少觀眾與軍事迷奉為史上最佳潛艇戰爭電影的本片，也是導演Wolfgang Petersen創作生涯中最具代表性的作品，雖說我在訂閱Netflix後一直將本片列入個人片單中，但礙於它那極為驚人的片長（大約三個半小時的時間），遲遲沒有動力去看這部電影，直到最近Wolfgang Petersen因病離世後，再加上最近意外多了段時間能在家耍廢的緣故，我總算下定決心來看這部電影，如果說阿湯哥的「捍衛戰士」系列是史上最佳空戰電影的話，那麼「從海底出擊」無疑是史上最佳的潛艇戰爭電影了，那極為傑出的故事與拍攝手法至今不僅是其他相同題材電影的參考範例，所達成的成就更是使其它作品望其項背，完全不負那大批影迷與軍事迷間的極高聲望。

    從預告片的角度來看，「失速母親」乍看之下就像是一部緊張刺激的動作電影一樣，從頭到尾幾乎沒有讓觀眾有喘息的空間，棘手事務一件接一件的來，而實際上觀看電影時，其緊湊程度比起預告片更是有過之而無不及，在接近一個半小時的觀影時間內，就是看著飾演單親媽媽的Laure Calamy從頭到尾幾乎無間斷的忙碌著，從一早醒來開始直到晚上入眠的這段時間，不論家務或是工作，那些看似稀鬆平常的事情累積起來竟也能成為讓人喘不過氣來的艱困任務，也因此，相較於其它主打緊湊刺激的商業電影，「失速母親」在這方面的氣氛營造不僅不相上下，甚至還略勝一籌呢。

  還記得在2016年的時候偶然在二輪戲院中看了「下女的誘惑」之後，因為劇情的高度張力以及兩位女主角尺度大膽卻又無比深情的精彩演出，從此深深著迷於韓國電影的獨特魅力，而導演朴贊郁也成為我心中最為尊敬的導演之一，最近暌違多年再次推出的新作「分手的決心」自然也成為我最期待的電影之一，而最特別的是，本片是由已成為韓國媳婦的湯唯擔綱第一女主角，在過往以「色戒」一片轟動影壇的她，與善於激發女演員魅力的朴贊郁合作，本片可也說是再次創造個人演藝生涯的另一次高峰了。

「少年吔，安啦！」在以前對我而言就等同於伍佰的那首同名經典歌曲，雖然知道它也是一首電影主題曲，但從來沒有想看這部電影的衝動，很奇妙的是，對不少人來說，這部電影似乎在他們的生活或成長經歷上有著相當的份量，不管是從非法的網路管道或是有線電視台，在閒暇空檔或吃飯時間時陪伴著他們度過一段難忘的時光，進而在他們腦海中留下極為深刻難以抹滅的回憶，也漸漸的養成了一群為數不少的影迷，在國家電影及視聽文化中心調查的「影迷許願修復清單」中高居第一的本片，終於再次出現在大螢幕中了。

  改編自同名古書序言的「茲山魚譜」，不光是名字讓人一開始摸不著頭緒，就連那黑白色調搭配古裝人物的電影海報，也有著與眾不同的孤高感，乍看之下像是一部影展等級的藝術電影（事實上它的確也在韓國的青龍獎大有所獲），不過很讓我意外的是本片在節奏上卻相當流暢，有著一般韓國商業電影的娛樂性，故事主軸圍繞在主角丁若銓創作茲山魚譜的過程，對於時政與儒家文化有著深刻反省與探討，並隱約地以借古諷今的方式探討韓國社會文化的扭曲，可說是一部雅俗共賞的優秀作品。

  自從看過Christopher Nolan的「黑暗騎士」後，基本上早已認定它已經是漫改電影史中最頂尖的作品，之後片商再續拍的蝙蝠俠電影對我而言都只是在撈錢的商業行為，在「蝙蝠俠大戰超人」中的蝙蝠俠看起來就像個有錢買一堆裝備的富二代壯漢，而「正義聯盟」中出現的蝙蝠俠，看來就像是為了讓DC漫畫角色齊聚一堂而硬湊在一起的小配角，完全失去了「黑暗騎士」中那種神秘、哀傷卻又堅韌無比的形象，也因此這次在疫情期間拍攝的新版「蝙蝠俠」，我在當初可是完全不看好，特別是男主角還選了一個看似怪裡怪氣、時常以自我為中心發出奇耙言論，讓公關冷汗直流的Robert Pattinson，那種讓人震驚的程度，讓我想起當年「黑暗騎士」選擇Heath Ledger飾演小丑的時刻，說來也真奇妙，這部新的「蝙蝠俠」的好評程度竟如同當年的「黑暗騎士」，可是大大超乎所有人當初的預期呢！

  「捍衛戰士」對我個人而言是有著極為特殊重要地位的電影，還記得家族中一位熱愛軍武的舅舅在看完這部電影後可說完全激起了他的熱血，除了買了一堆戰鬥機模型外，最後甚至不顧家人反對報考軍校從軍去了，可以見得這部電影對於許多涉世未深的男孩會有多大的影響力（咦？），而小時候第一次看這部電影後的印象，不外乎就是飛行員操控戰機的英姿與F-14飛行時的帥氣，也激起了我未來想當飛行員或是飛機維修員的夢想，而長大後也還真的因此誤入歧途進到這個業界，只能說這部電影某種程度可真的是害人不淺啊.....

  回想起2019年在香港發生反對《逃犯條例修訂草案》運動，也是俗稱的《反送中》，新聞中一幕幕的抗爭畫面至今依舊令我難忘，當初不管遊行的人數規模或是示威的手段可說是前所未見，看著香港街頭那密密麻麻的市民一同遊行，一起為自己的權益與價值觀奮戰的當下，身在台灣這民主世界的我感受自然也十分強烈與感動，正以為這樣強大的民意能迫使中共政府改變政策的時候，令人難以置信的是，不僅中共當局不為所動，手段卑劣的鎮壓行動更是一波接一波，讓人震驚恐懼之餘更讓人氣憤難平，看著身處香港的昔日同學，臉書動態一日一日的更加悲觀，「最黑暗的一天」這樣的形容詞，從一開始的悲憤到最後近似麻木的心境，如此的抗爭與現實環境的惡化，在許許多多香港人的心中已形成了無法抹滅的烙印與陰影，在以為因疫情使得抗爭消失，當初的種種逐漸被世人遺忘之際，「時代革命」這部紀錄片的出現，再次喚醒了人們當初在這場事件中所經歷過的一切記憶。

  在這次的金馬獎頒獎典禮中，從試映期間就深獲觀眾好評的「美國女孩」，一舉獲得了最佳新導演、最佳新進演員與最佳攝影三項大獎，堪稱是金馬獎的大贏家之一，在網路上也是好評不斷，比起獲得最佳影片的「瀑布」似乎更能擄獲那些挑惕影評人的心，在金馬獎中與「瀑布」同樣入圍兩位最佳女主角的本片，也是近年來金馬獎相當罕見的情況，也讓我相當好奇這樣由新秀導演執導的電影到底是如何的出色，甫一推出就能獲得許多資深導演都不見得能獲得的榮耀呢？

  因疫情使得檔期一延再延的「007:生死交戰」，在經歷過一年以上的等待後，總算在2021下半年與世人見面，作為第六任主演龐德的Daniel Craig，也是最後一次出演這系列的電影，從接任前的一面看衰，到「皇家夜總會」上映後獲得廣泛的好評，Daniel Craig將原本風流倜儻、時常花言巧語的007形象，一舉扭轉成個性沈穩、不時深情款款的超級情報員，也將整個電影系列從過往花俏絢麗轉變成寫實緊湊的風格，從不斷突破的票房紀錄來看，可見得當代的觀眾已經將Daniel Craig當成飾演James Bond的不二人選，也因此，之前不斷傳出要退出系列作的Daniel Craig也讓製片公司緊張不已，而不斷加碼演出酬勞與分紅，即使再不捨，Daniel Craig也鐵了心要在本片中結束他的007演出生涯......