達哥的部落格

 
  記得當年「寄生上流」在奧斯卡奪得最佳影片、最佳外語片與最佳原創劇本之際，除了對導演奉俊昊的才華感到敬佩外，就是影藝學院對參賽作品喜好的轉換感到驚訝了，最佳影片通常都是好萊塢電影的天下，從前這類的外語電影能夠獲得最佳外語片就是很了不起的成就了，但那次卻破天荒的讓「寄生上流」得到最高榮譽，相較於過往都是將這類大獎頒發給美國電影，能讓文化差異頗大的亞洲電影獲得最佳電影真的是前所未見的情況，除了本片的確夠突出以外，也不禁佩服好萊塢包容多元文化的氣度。

 
“好久沒有看到這麼棒的皮克斯電影了”，在觀看腦筋急轉彎2的當下，心中各種情緒小角色不自覺的發出這樣的讚嘆，自疫情以來，光看票房表現就知道，這幾年皮克斯所出產的電影並不如過去那般廣受好評，加上迪士尼近年品質下滑程度，讓人不禁擔心皮克斯是否也跟著影響，讓過去引以為傲的獨創性與驚人創意是否跟著一去不復返，而幸好「腦筋急轉彎2」並未讓觀眾失望，除了再次展現皮克斯引以為傲的驚人創意外，緊湊劇情中各種溫馨感人的情節設定，精彩程度可說是今年各大商業電影中的翹楚，成為今年破紀錄的票房之作可完全不意外。

  香港電影在近年來由於人才資金都逐漸往中國靠攏，許多大型商業片除了畫面以外，在劇情與創意上早已不復當年全盛時期的耀眼，不僅少了過去獨有的港式幽默，也不見對於各種社會現象的冷嘲熱諷，在2019年香港反送中事件後，那一部又一部以香港警察為主角的警匪動作片也看來格外荒謬，在這樣的環境下看到「年少日記」這樣獨特且具濃厚人文氣息的香港電影真的是讓我非常驚喜，本片不光是拍出了香港本地的社會現象，也反映出華人世界中「萬般皆下品唯有讀書高」的根深蒂固傳統觀念，相信這故事也能讓香港外不少華人觀眾深有所感。

  還記得今年初在偶然情況下，從報導中得知某部奧斯卡熱門影片捲入了抄襲疑雲，搞得許多人都尷尬不已，也不知道是不是自己沒有特別關注或是片商並未大肆宣傳，「滯留生」這部電影一直到2024奧斯卡頒獎典禮前夕我才略有耳聞，在腦海中一直存在著「這是一部有點爭議的好電影，但是完全不知道是在演什麼」的印象，不光是對「滯留生」這個片名一知半解，就連海報長什麼樣我也是一點印象也沒有，而也就帶著這樣的神秘感前往觀看，出乎意外的是，這樣一部低調到讓人幾乎感到不存在的電影竟然一躍成為個人今年印象最深的電影之一呢！

  起初在看「再見機器人」時，前半段只覺得這部電影有點無趣，特別是那幾乎無對白的內容以及簡單的線條與構圖，起初還讓我有點招架不住，想說這部電影的高評價是不是過譽了，不過隨著劇情的推進，片中兩個主要角色之間的關係逐漸產生變化，從原本讓人感到有些平凡無趣的快樂溫馨，轉變為世事無常的無奈，最後灑脫的接受一切，彷彿在看自己過往的經歷般那樣的刻骨銘心，最後帶著溫暖卻也有點苦澀的心情離開了戲院。

  在與多年合作的華納兄弟鬧翻中斷合作後，大導演Christopher Nolan投向環球影業的第一部作品「奧本海默」（Oppenheimer）備受全球影迷矚目，尤其在上部作品「天能」（TENET) 在票房及口碑的小小失利，加上上映期間強遇華納兄弟所推出的芭比，讓觀眾不免好奇這名作品幾乎未失手過的名導是不是依舊保有同樣的票房號召力，不過Christopher Nolan的確有他的一套，即使本片改編自同名傳記，但依舊保有極高的娛樂性與緊湊的節奏感，完全沒有這類電影可能有的冗長與沉悶感，在許多方面上可說是為傳記類電影開創了另一種全新的可能性。

  在2023暑期檔開始之際，各家片商紛紛上映各自大作瞄準這個重點市場準備大展身手，從瑪利歐兄弟電影版、已見疲態的玩命關頭X、星際異攻隊3、變形金剛.....，可以看得出來過往因疫情而有所影響的暑期電影市場，一部又一部商業大片的推出有著漸漸回到過去熱鬧的跡象，在這之中有一部相較之下較為低調的日本動畫電影「藍色巨星」正悄悄地擄獲一群觀眾的心，獲得了相當高的評價，在眾多大片中倒也殺出一片天，也是這次暑期檔次中讓人格外感到驚喜的精彩作品。

  在數年前上映的紀錄片「電影配樂傳奇」（Score: A Film Music Documentary），記錄了電影發明百年以來，配樂在電影工業中的發展過程，從一開始簡單的音效、播放現場的樂團伴奏，一路轉變成樂團演奏錄音後成為背景音樂，進而成為當今觀眾所熟悉的樣貌，在當今電影中配樂已是不可或缺的一環，而在許多作曲家的創意與努力下，電影配樂也因不同的電影類型而有著各式各樣的風格，不管是傳統的交響管弦樂，近代的電子樂，融入各地風土民情的傳統器樂，簡單的鋼琴或吉他和弦，或是極為前衛的實驗音樂，各種截然不同風格的音樂都很有可能出現在電影配樂中，而更有甚者，在某些極具才華的作曲家手上更能將這些迥然不同的音樂巧妙的融合，變成獨特而嶄新的精彩曲目，在當時第一次看到這部紀錄片時簡直讓我興奮得全身顫抖，對從小就聽電影配樂長大成為死忠樂迷的我而言，看著那些崇拜許久的作曲家出現在大螢幕上侃侃而論他們對於配樂的看法與過去的工作經驗，搭配上那些精彩絕倫的經典音樂，也是當年最愉快的觀影體驗之一，而「配樂大師顏尼歐」（Ennio: The Maestro）這部紀錄片也絕對是我這樣的配樂迷絕不會錯過的電影之一了。

  幾個月前在戲院看到「哈勇家」的預告時，看著裡頭那原住民特有的幽默對話，第一直覺只覺得這似乎是一部以原住民家庭為主的喜劇電影，就以往的經驗，台灣喜劇片通常都很難讓我打從心底覺得好笑，反而時常讓我感受到尷尬的氣氛，也因此，一開始我是很不看好「哈勇家」的，一直到金馬獎頒獎典禮前，漸漸出現許多好評，即使最後沒能獲得最佳影片的殊榮，但看著網路上一片好評，也讓我對「哈勇家」逐漸地改變看法。

  「灌籃高手」對許多人而言，光是童年回憶可是無法精確描述這部作品在他們心中的偉大地位，不管是在籃球運動的啟迪，或是童年娛樂時光中的快樂回憶，甚至是從中體悟到對熱衷事物的熱情，對荒廢時光的悔恨，追求自身突破的不屈毅力，作者井上雄彥透過一場又一場的比賽，感動了當時無數觀看這部作品的年輕人，整個亞洲可說因為灌籃高手這部動漫而掀起了一波籃球熱潮，影響力之大之深遠，直至今日仍舊可以聽到許多人對於這部漫畫的推崇與熱愛，也因此，在聽聞「灌籃高手」即將製作成電影版時，許多粉絲早已躍躍欲試期待這部經典作品的問世了。