達哥的部落格

在看這部電影之前，才正好看過題材類似的「想愛趁現在」〈A Little Bit of Heaven〉，而這類關於罹患癌症病人的生活題材，說實在的我並不會很主動去接觸，看著主角生命逐漸流逝的過程並不是一件令人舒服的事，不過由於網路上普遍的好評讓我不注意到這部電影也很難，「活個痛快」這部根據編劇Will Reiser與製片Seth Rogen兩人共同經驗所改編的電影，可真是完完全全打動我的心，不賣弄悲情，以最樸實的方式描述這段故事來感動觀眾，能獲得這麼高的評價絕非浪得虛名！

在看電影之前，劇情簡介上標榜的〝繼《P.S我愛你》最浪漫愛體驗〞，心中就大概有個底了，這部「想愛趁現在」是一部談論生離死別的愛情喜劇，對於這類的 電影其實我看得不多，雖然很喜歡男女主角有一方會死去的悲劇式劇情安排，但那種一開始就知道某一方即將死去，描述生命流逝的過程我卻不是那麼能接受，感覺 就像看一個人等死並且做死前掙扎一樣，在心靈上有種被折磨的感受，而電影一開始Kate Hudson過於隨興和近似花癡的演出，其實讓我對「想愛趁現在」的第一印象並不是特別好…

劇情描述一位事業如日中天的女強人Marley，個性幽默隨性、豪爽開放，生活多采多姿，身旁總有著愛她的朋友與家人，某天，因身體出現變化，被診斷出罹 患直腸癌，在麻醉迷茫之際，上帝在她面臨生命完結之前給了三個願望，前兩個願望相當輕易的實現，而第三個願望則必須靠Marley自己的體會及探索去實現了…

印象當中，能在戲院中看到一堆人因劇情笑到東倒西歪的電影，除了「海角七號」〈當然，那是在還沒引爆民眾一窩蜂前往戲院觀賞、媒體也尚未將劇中笑點給搓破的時候〉外，就是這部「鬼壓床了沒」，「鬼壓床了沒」實在是太好笑太妙了，原本還會以為沒像網路上所說的那麼爆笑，會懷疑大家的笑點是不是太低所致，但令我驚奇的是，裡頭的梗幾乎完全搓到我的笑點，讓我在接近2個半小時的時間裡笑個不停，最危險的時候，還差點把嘴巴裡頭的可樂噴到前方的大嬸頭上，看到一旁的女性觀眾幾乎是以失去理智的方式瘋狂大笑著，這樣特殊的狂笑觀影經驗對我而言絕對是這輩子最難忘的回憶之一啊！

首先在劇情上就非常妙，由深津繪里所飾演的兩光律師總是把手中的案子搞砸，在頂頭上司幾乎要放棄她的時候，來了個棘手幾乎不可能成功的案子，案件中的關係人被控訴謀殺妻子，而他唯一不在場證明就是當晚在旅館中被鬼壓床了，而唯一的證人就是四百年前冤死的武士幽靈，而兩光律師與武士幽靈的組合究竟能不能還給被告清白呢？當初在看到這樣荒謬的劇情簡介時就忍不住噗哧一笑，當下直覺怎麼會有人想到這麼有趣的點子阿，而接下來的劇情發展以及笑點更是出人意料之外的驚奇和爆笑，而且利害的是，裡頭的所有笑點都不走下流低俗路線，不帶任何有色字眼，完全以巧思和創意來表達導演三谷幸喜超凡的才能與幽默感，讓我看了「鬼壓床了沒」之後恨不得馬上找他以往的作品來看，到目前為止，能以一部電影就讓我完完全全折服導演才華並且引發尋找其舊作動力的人就是Christopher Nolan了，你說三谷幸喜厲不厲害？

  還記得在當兵的時候，由於休息時間無聊，曾向同梯的鄰兵借了本九把刀的小說來看，還記得書名叫「獵命師傳奇」，很不幸的是，在看這本小說之前正好看完「華麗一族」以及「神鬼認證」系列小說，深沉黑暗、描述日本金融界生態的「華麗一族」，緊湊刺激、敵我雙方鬥智鬥力不分軒輊的「神鬼認證」系列，除了情節扣人心弦外，作者在考據上所下的功夫也令人折服，讓我在相關專業知識上也大有收穫，令人大呼過癮，也因此，在看了「獵命師傳奇」當中僅僅充滿作者個人幻想的文筆，實在很難讓我會迷上這系列的小說，更不禁納悶這樣的系列小說為何能出到這麼多本而且還有這麼好的銷售量，再加上九把刀〝鮮明〞的個人形象，實在讓我相當反感，早從一開始「那些年」就不在我觀賞的片單中了。
 
  眼看「那些年」票房屢創紀錄，除了在其他亞洲各國獲得佳績外，甚至還打破香港華語片的歷史票房紀錄，可說是2011年全世界電影中投資報酬率最高的電影之一，也讓我對九把刀這位臭屁的作家兼導演有所改觀，如果「那些年」沒有那麼一點本事也很難達成這樣的驚人成績！更何況以一位初次執導電影的人而言，九把刀可是達成了許多資深導演都無法企及的成就呢！就當它在二輪戲院上映的時候，終於可一眼目睹這部在華人世界狂賣的愛情電影。
 
  在劇情上，相信許多看過新聞以及報導的人應該並不陌生，改編九把刀原著小說的「那些年」講的是九把刀個人在求學期間的戀愛經驗，對於一般的愛情電影而言，這樣的劇情其實稱不上高潮迭起或者深刻動人，甚至有點平凡，但奇妙的是，九把刀卻可藉由許多小細節上緊緊抓住觀眾的心，就拿球員卡來說吧，雖然我並不算是那個年代的學生，但當時年紀還很小的我可也經歷過NBA球員卡風行的那段時光，除此之外就是上課體罰的回憶了，在當初上課時的小考一旦寫錯，大家可也時常面臨挨老師板子的威脅，那種追求成績的壓力擺在這部電影裡頭可真是喚起不少觀眾的回憶，而回憶往日種種的趣味也油然而生，再加上相當出色的搞笑對白，觀看電影的觀眾實在很難不喜歡「那些年」！
 
  不過就電影裡頭男主角柯騰所經歷的愛情故事而言，可能就沒那麼能打動我了，雖然常聽很多人說在看完這部電影後會不自覺帶著哀愁的情緒走出戲院，但對於個人而言卻沒有這樣的深刻感受，也許是不曾有這樣的經驗所致吧，但就如同走出戲院時聽到某位觀眾所說的：「就算柯騰和沈佳宜在一起，以柯騰那麼幼稚的個性我想沒多久也會分手吧。」，片中的柯騰對我而言雖然搞笑、有趣而且專情，但他相較於女主角而言實在是太幼稚了，讓我也不禁為劇中沈佳宜最後的抉擇感到慶幸，如果萬一他們真的在一起了，他們真的能繼續下去嗎？即使分手了他們還能維持這樣無話不談的交情嗎？有句話說得十分貼切：「最動人的愛情總在曖昧不明時」，我想真實世界中的女主角可能也很清楚兩人之間萬一在一起恐怕最後也是會以分手收場吧，讓兩人就此維持在這樣曖昧不明的狀態，讓雙方的回憶都停留在最美好的狀態才是最好的吧，也要不是這樣的一個抉擇，我想「那些年」的故事就不會出現在這大螢幕上打動許多觀眾的心吧。
 
  藉由「那些年」爆紅的男女主角柯震東以及陳妍希，對於他們的演出我只能說可圈可點，很多人包括我在內在當初對柯震東能拿下金馬獎最佳新進演員獎不以為然，不過在經過一段時間的沉澱後，個人覺得柯震東的演出的確有他值得讚賞的地方，包括不記形象的全裸演出，還有自然生動的表情和流暢的口條，比起台灣偶像劇男主角的演技實在是好得多了，就如金馬獎評審所說的，少了柯震東的演出這部電影真的無法成立啊！而陳妍希更不用說了，那副清純中又不失活潑的神情，再加上眾多男性最難抵抗的馬尾造型，會被封為〝女神〞絕對是其來有自的，儘管你很難在這樣的角色中看到多麼深刻的演技，而且類似這樣的角色在許多偶像劇或電影中出現過無數次，但像陳妍希這般讓眾多觀眾為之傾倒的實在是少數中的少數，除了她個人本身的演出抓住了沈佳宜這個角色獨特的魅力外，導演九把刀絕對是最重要的關鍵，還記得在看「聽說」時，我的目光始終擺在女主角陳意涵身上，對於陳妍希的感覺始終就只是覺得還不錯而已，並沒有像「那些年」般那麼令我感到驚豔，可以說九把刀將陳妍希不論在外表以及演出的優點給發揮得淋漓盡致，變成他以及觀眾心目中那完美的女神沈佳宜，光從完全發揮男女主角個人特色來看，實在是不能小覷九把刀的執導能力啊！
 
  以「那些年」的成績來看，實在很難想像這是一部集合眾多電影新手所拍攝的電影，不管是運鏡或是節奏都無可挑剔，而個人覺得最重要的靈魂人物莫過於編導九把刀了，他對於電影拍攝的直覺以及靈敏度實在叫我折服，男女主角之間的情誼與互動拍得既真誠且不做作，而裡頭各個搞笑橋段更是令人發噱，逗的戲院裡頭的觀眾笑個不停，雖然和時下偶像劇的題材相近，講的都是有關愛情的故事，但「那些年」的意境實在高出不少阿，就拿片中幾段經典台詞來說，不論是「成長，最殘酷的部份就是，女生永遠比同年齡的男孩成熟…」或是「原來，當你非常非常喜歡一個女孩時…你會真心的希望她過得很幸福！」，以往我在偶像劇聽到由口條不清的演員說出這些類似的台詞時，總會覺得很做作且拗口，但在「那些年」中卻令我感到真誠且動人，這種對電影情感的掌握能力，即使再怎麼不喜歡九把刀的臭屁作風，我還是不得不佩服他在電影拍攝上與生俱來的獨到天分，能夠卸下觀眾的心房完全接受導演的觀點以及幽默，這，絕對不是一件簡單的事！不管你是否喜歡九把刀的小說或是行事風格，「那些年」對於喜愛電影的觀眾而言實在是值得欣賞的好作品啊！
 
不過即使如此，我還是不會看九把刀的小說的，我也許會看他下一部電影，但那些充滿單純個人幻想的文字對我而言負擔實在太大了阿……….


    
除此之外，「那些年」的主題曲還真棒阿，每次聽到的時候總會讓我感到些許的惆悵呢，絕對是2011年最出色的國語歌曲之一啊！

 
  對於「魔球」所提及的2002年奧克蘭運動家隊破大聯盟紀錄的20連勝，對我而言印象還是相當深刻，在當年還記得鈴木一朗在2001年加入西雅圖水手隊後，除了拿下打擊王、新人王、年度MVP、金手套……..等數不清的獎項外，水手隊還拿到了平大聯盟紀錄的116勝打進季後賽，也讓我從那一年開始就變成了水手隊的球迷，就在2002年9月之前，水手隊還是以銳不可檔的氣勢持續蟬聯美聯西區首位時，這個時候大半球季都在同組墊底的奧克蘭運動家隊偏偏打出了一波破記錄的20連勝，硬生生將領先大半季的水手隊給淘汰掉，更悲慘的是，水手隊從此之後再也沒有打進過季後賽，讓我這位鈴木一朗的球迷整整失望了10年之久，也因此，對於運動家隊這20連勝可是怎麼忘也忘不了的……

  「葉問」這部電影其實老早就上映，但苦於這段期間一直在岡山航校受訓，所以直到現在才有時間去戲院看這部我期待已久的電影， 早在二月初看到所打的電影預告時，就被甄子丹那扎實俐落的拳腳功夫給吸引著了，看到他一個對付十個空手道高手還完全壓制措措有餘的驚人身手，教人不被吸引也難，再加上之前在電影台看他的舊作「導火線」，場場熱血的武打場面，「甄子丹」這三個字在我心中幾乎就和「超猛動作片」劃下等號了。
 
  60,70年代的武打巨星李小龍憑著一手詠春拳法揚名於全世界，大概沒有太多人知道傳授他拳法的師父是何許人也，我想「葉問」這部電影可真的大大提升了這位一代宗師的知名度了，就拿我來說，在看這部電影之前也只知道李小龍是揚名世界的電影巨星，他最拿手的武術叫做「詠春拳」，而至於傳授他這套拳法的師父根本一點也不了解，對於這樣一位被武術界稱為「一代宗師」的人物而言，可真是太失敬了，幸好有「葉問」這部電影以及甄子丹這位超級武打高手，我才有幸得以了解這位宗師的生平。
  「葉問」和「霍元甲」這兩部電影雖然都是講一代武術大師的生平，不過也很巧的，都把它們的生平經歷給改寫了一番，以增加電影的戲劇張力，所以真實的葉問人生和電影其實是有些出入的，而就電影內容來說，裡頭的葉問〝似乎〞出身於佛山一個富有人家〈因為在電影中他似乎不事生產，像個公子哥兒似的......〉，熱愛武術，雖然並不以開武術館為本業，但其身手在當地堪稱數一數二的頂尖高手，四面而來挑戰的好手皆為他的手下敗將，雖然功夫勝過各地高手，但在家中卻是個相當尊重太太的顧家好男人，不過太太時常反對他所熱愛的武術，葉問也為此在武術與家庭中時常得面臨抉擇，直到日軍侵入中國，葉問必須用他最愛的武術來保護家人並為同胞爭一口氣.......
  其實大體上的劇情內容和以往的功夫片大同小異，都是以發揚中華文化、榮耀中華民族，以拳腳功夫打敗外國人為主〈而且總是少不了日本人來當大反派〉，這樣的劇情其實要是沒有優質的武打場面為基礎，我想觀眾是不太容易買單的，不過好在這部片的主角叫甄子丹，這就代表會有許多熱血、精采程度爆表的動作場面出現，對我個人而言，從以前到現在所看過的動作明星之中，大概就屬甄子丹的身手最為俐落且最具爆發力的，從小練出來的身手怎麼看就是和其他為了演戲而練的明星不一樣，高手就是高手！像是片中最經典的「一個打十個」，那種身手我想可不是光靠短時間的練習和剪接就能拍得成的，像是出拳速度、方位、姿勢，甄子丹都有下過一番功夫揣摩的，而且還得到葉問傳人葉準的肯定，而沒有扎實身手的人我想也很難去揣摩的吧！
  整部片在美術、燈光效果、以及剪接上都有很棒的高水準，特別是在慢動作的收放之間，導演葉偉信有營造出那種雖千萬人吾往矣的氣勢，讓人看了身上的熱血也不禁沸騰起來，而在這麼多的動作場面中，除了「一個打十個」的超經典場面外，最讓我印象深刻的動作場面之一就是葉問為保護家人而出手痛擊日軍的那一幕，在那當下可讓我覺得這真是正港男子漢的楷模，為了心愛的人不惜一切的奮戰，就算惹了再大的麻煩也一肩扛起，這樣的男人除了〝酷〞以外我實在也找不出什麼更棒的形容詞可以比喻了，也許真實世界的葉問並沒有經歷過這樣的事，但電影當中的葉問可真的為〝新好男人〞這個名詞做了最好的詮釋了。
  電影配樂的部份，井川憲次的作曲還是能維持著日本作曲家一貫的高水準，不知道有沒有人發現，這幾年票房熱賣、大成本製作的華語片配樂幾乎都由日本作曲家來擔綱，從早期「宋家王朝」到「霍元甲」、「十面埋伏」、「滿城盡帶黃金甲」、「墨攻」、「赤壁」都是如此，不難看出日本長年在亞洲地區影視產業的領先地位，像很多人會忽視的音樂部份，他們就培養出許多出色的作曲人材，讓每部電影、電視都有獨立而且能契合的音樂搭配著，使觀眾在想受視覺震撼的同時，聽覺也有同等的感受，這種細膩的部份我覺得華人世界的影視產業還是相當缺乏的，就拿「投名狀」來說吧，這部完全標準的不良示範，是由兩位香港作曲家以及一位外國作曲家擔綱的，抄襲「神鬼奇航」、「亞瑟王」的音樂不僅氾濫且充斥於整部影片之中，讓人在觀看這樣難得高水準的作品之餘，心中不免感慨音樂的粗糙製作，如果「投名狀」的作曲家換成梅林茂、久石壤、岩代太郎或是本片的井川憲次不知會有如何的表現，但至少可以肯定的是，如果給日本作曲家作曲，絕對會有一部適合電影本身的配樂來陪襯的。
  在看了這部電影走出戲院後，腦海中都在想著那場「一個打十個」的超經典動作戲，看到甄子丹的功夫也不自覺的讓我也想和他一樣有那麼高強的身手，所以當我聽到同行的國中好友大砲兄它們的憲兵隊有在學搏擊術時，還讓我有點羨慕，畢竟在這個隨時都有瘋子、神經病在街上遊晃不知什麼時候攻擊自己的年代裡，有點功夫防身並不是件壞事，但要像甄子丹這麼能打可就要很久的時間了，從小到大持之以恆的訓練可也不是一般人能做到的，在經過長年的時間，甄子丹終於靠這部片奠定他在武打片中的巨星地位了，對於一個有真正高強身手的武打演員來說，這真是一個遲來的佳音呀！
 一代宗師葉問
   
一個打十個的經典場面，真的值得一看再看呀

 
  要讓我花數百元進首輪戲院看電影的主因通常有幾個，第一：一定要是目前最夯最具話題性的電影，第二：場面一定要有一定水準，畢竟花數百元就希望能享受到家裡享受不到的聲光效果嘛。而基於這個原因，我從來沒去首輪戲院看過喜劇片或是愛情片這樣比較不需聲光效果的電影，而這次會打破先例會去看這部喜劇不是因為這部電影評價特別高或是很有話題性，而單純只是因為朋友熱情招待〈其實還有點小小內幕啦〉，而讓我有機會第一次去首輪戲院看喜劇電影，說實在的，雖然光聽這部電影的名字會下意識的覺得這是部低級搞笑片〈而事實上它的確也相當低級XD〉，但電影內容倒是比我想像中的還好看咧。
 
  這部電影取名為「猛男姦獄」這樣不倫不類的怪名字，多多少少也和劇情內容有關，男主角勞勃許奈德飾演一個搞詐欺的房地產經理人，當他事業如日中天口袋麥可麥可之際也被人反咬一口，打輸了官司必須去坐牢，而像他這樣又小又白又嫩的老百姓通常進監獄都會被裡面的老鳥欺負，而欺負的方法千奇百怪，但是最能打擊男人自尊心的莫過於就是被同樣虎背熊腰的男人給性侵害，而且性侵害發生在像勞勃許奈德這樣的囚犯機率接近百分之百，為了自保，勞勃許奈德決定勤練武術以避免慘劇發生在自己身上................而事實上，整部電影的劇情走向還滿溫馨的，跳脫那些大量充滿性暗示、明示的對白和笑點，其實在某種程度上還頗富教育意義的，像是勞勃許奈德有了一身高強武藝後不會獨善其身，會修理那些欺善怕惡的囚犯，還有會為了真理而堅持己見，以及教導監獄的獄友向善之類的，其實乍看之下還真的頗像專門給青少年觀賞的溫馨電影，不過基於片中三不五時就出現與性有關的話題和笑點，要說它富有「教育意義」也還真是奇怪了點。
 
  電影中提到了武術，當然也免不了不少的打鬥場面了，原本以為勞勃許奈德這樣的搞笑專家只會耍耍嘴皮子而已，沒想到真的打起來的時候也還挺酷的，電影中勞勃許奈德從訓練到實際出手的過程也讓我想到了「臭屁王」當中的吳孟達，原本什麼都不會的普通人千方百計的想去學武，剛開始學的亂七八糟簡直就像個專搞破壞的傻蛋一樣，後來經過一番努力練習之後，雖然武功在高手眼中算是馬馬虎虎，但對於普通人來說可也夠嗆的，而勞勃許奈德剛開始學的時候也是學的亂七八糟，而後來實際運用的時候卻強的跟什麼一樣，就算100個囚犯對他一個也會被給他撂倒，而和吳孟達不同的大概就是他的功夫強了點，最起碼能跟他的師父打個平手，而且打的也還真的有那麼一回事，裡面許多的打鬥場面也倒滿讓我看的血脈賁張，也是這部電影除了黃色笑點外另一個大賣點。
 
  「猛男姦獄」雖然稱不上一部有深度的電影〈畢竟主角叫勞勃許奈德嘛..........〉，許多影評評價也不算太高，但是它對我而言還算是相當有意思的電影，而且充滿了許多限制級的笑點，對於我而言可真的是有對到胃口了，我個人對於美國影劇的性暗示笑點可是很有包容力的，這樣多少可以解釋為何我會這麼喜歡「六人行」這部美國影集，美國人開〝性〞的玩笑的功力可真不是蓋的，而這樣的點子落在勞勃許奈德這樣的喜劇演員身上更是不得了，特別是他又沒什麼形象包捬，可以大開這類的黃色玩笑，而且也還真的有搔到癢處，讓喜愛這類笑點的人無法忍住不噱，從戲院中三不五時充滿〝快樂的笑聲〞就可知道他的搞笑功力，總而言之，「猛男姦獄」是一部比我想像中還要好看的電影，心情不好需要看個電影開心一下的人有空倒是可以去看看喔，不過前提是你要對充滿性暗示的笑話包容力很高，不然這部電影大量的鹹溼對白可是會讓善良老百姓招架不住的。
 

 
 當上一集「皇家夜總會」大獲成功，不論在口碑或是票房皆有極為亮眼的表現後，影迷對新一集的007也難免有更大的期待，特別是新任龐德Daniel Craig打破了以往這部電影給人的印象，將這位風流倜儻的情報員轉變成有血有淚、衝勁十足的性格硬漢，讓大家眼睛為之一亮，而007系列電影也似乎就此轉變了風格，不再是龐德拿著五花八門的新奇道具打擊壞蛋、和世界各地美女大玩愛情遊戲，而是考驗真實本領的近身肉搏以及更深入主角性格的劇情導向，讓這樣一部每隔幾年就推出的老舊戲碼有著不一樣的新風貌，這也難怪許多人對這部電影有著很高的期待，而有句話也說的很好，正所謂「期待越大失望越大」，我想很多觀眾跟我也有一樣的感覺吧......................
 
  沒看過這部電影的前作「皇家夜總會」的人應該會對當中的人物關係有很大的迷惑，很多劇情的主線是在上一集死去的龐德女友Vesper身上，如果不知道Vesper是什麼角色的觀眾肯定會被這部電影搞的暈頭轉向的，除此之外還有Mathis這個上一集就讓我有點搞不懂他是正方反方的灰色人物，都是在本集相當關鍵的重要角色，不過可惜的是，導演Marc Foster似乎太注重於打鬥場面上了，許多橋段都是動不動就大打出手，雖然在劇情上的交代是龐德一直控制不了自己的情緒而搞的人仰馬翻，不過總感覺還是粗糙了些，和上一集「皇家夜總會」相較，光看打鬥部份的場面和爆發力其實不相上下，但是對我而言，好的打鬥戲碼也是需要劇情的鋪陳的，「皇家夜總會」在每場打鬥前都會有個來龍去脈，最起碼交代為何龐德要這麼拼命的追擊對手，先讓觀眾醞釀情緒，心中也充滿了期待，然後再以激烈的打鬥場面滿足觀眾心裡及視覺上的享受，而「量子危機」幾乎都是說打就打，讓人一頭霧水，而也不免讓人對這樣大量的打鬥漸漸會感到麻痺了。
 
  雖然看完這部電影不免讓我有點失望，不過它基本的原則倒還是有維持住，就是換角後的龐德電影將繼續走向主角性格探討的主線上，而不再是以往總是看似熱鬧確沒啥主要劇情的007電影，以往的007系列幾乎都是在世界某個角落發生了重大事件，而007前往參予並解決而達成任務，身邊總是有數不清的美女還有新奇的道具，而且最後活下來的一定是他，數十年來幾乎都是差不多的方式在拍攝，拍到最後幾乎沒什麼新鮮感了，好不容易到了「皇家夜總會」終於讓我們看到了完全不一樣的007，雖然他還是死不了，身邊也有美女陪伴，但是在導演Martin Campbell的執導下，卻讓觀眾看到了這位風流倜儻的情報員以往不為人知的經歷，原來這樣看似冷血無情的情報員一開始並不是如此的，他還是有真情流露的時候，他也並不是一直都這麼冷靜的，這樣的全新龐德，加上Daniel Craig的精彩詮釋，觀眾不喜歡都難，雖然「量子危機」不免讓人有些失望，不過至少它的基本走向還有維持住，不再走以前乏味的花俏打鬥，就只能繼續期待下一集龐德電影的表現能有更突出的表現了，而眼前的當務之急我想莫非就是要有個夠會說故事的導演來執導了，不然一味的打打殺殺只會讓這個經典系列電影走向死胡同罷了。
 
  關於音樂方面，David Arnold的表現實在也沒什麼創新之處，依舊可在電影中聽到以往常聽到的幾個旋律，不過最起碼水準有維持住，不會像「誰與爭鋒」一樣把電子樂器玩的走火入魔讓人也跟著抓狂，但是這幾部的表現怎麼比就是比不上當年「明日帝國」，難有讓人耳目一新的感受，幾乎都是照著「明日帝國」幾個調性在發展而已，看來製作小組真的也可考慮找個新任作曲家來擔任這個工作了，而Jack White及Alicia Keys所主唱的主題曲「Another Way To Die」對我來說也沒好到哪裡去，跟「皇家夜總會」的「You Know My Name」相比真的差太多了，也許這樣曲風對我而言並不太適合吧，但是和「You Know My Name」相較，「You Know My Name」不僅風格強烈有爆發力，而且旋律性明顯，實在讓人印象深刻，沒記錯的話，這首歌似乎是當年某個電影音樂網站所選出的「年度最佳電影主題曲」，可見這首歌不僅僅只是我個人喜愛而已，而相較之下，新的龐德主題曲「Another Way To Die」也不免背負著許多的期待了，從之前就有消息傳出很多影迷對這首歌不太滿意，也許放在電影外這首歌還不賴，但是對一部電影主題曲來說似乎太不顯眼了些，感覺像是一首插曲，要寫首讓許多龐德影迷滿意的主題曲可真不是件容易的事阿。
 
  這幾年看到這幾部龐德電影的轉變，其實也在我心中產生了不少不一樣的想法，為了推陳出新迎合觀眾口味，龐德電影也可以改變數十年來不變的風格，讓龐德變的深沉而黑暗，而為了讓這系列電影能持續有新鮮感，是否到了某一集時會讓這位永遠死不了的情報員也來個世代交替，在任務中掛點呢？就敬請看製片公司敢不敢這樣做囉。

 
 今年8月開始以「海角七號」及「囧男孩」所掀起的國片熱潮，讓國片看到了好久不見的新生機，雙雙在票房及口碑上都有極高的評價，其中又以「海角七號」最為成功，幾乎篤定成為今年最賣座的電影，至於另外一部「囧男孩」則是在網路上擁有一致性的好評，雖然在票房及話題性上不及「海角七號」〈說實在的，今年大概也找不出第二部有辦法跟「海角七號」抗衡的電影了吧〉，但是由於在PTT電影版所醞釀出的口碑實在驚人，讓我忍不住再次花上250元去首輪戲院觀賞今年為止第四部華語電影，我只能說，華語片的魅力真的越來越有辦法和好萊塢的電影抗衡了。
 
  和「海角七號」相比，「囧男孩」在商業元素上顯然就要少了許多，當天和朋友去看的時候其實對片尾稍微有點抱怨，在步調上似乎有點太緩慢而讓我們感到有些沉悶，加上回程的路上摩托車又被開了張違規停車的罰單，讓當天我們的心情也不知不覺給他沉悶了起來，而潛移默化的結果，也似乎對「囧男孩」的印象不是很精采了，不過當我細細回味劇中的細節時，其實有些部份還滿能讓人回味無窮的，看到劇中兩位小主角「騙子一號」、「騙子二號」，也讓我不知不覺的回想起國小時的情形，國小時候的我其實在老師眼中算是一個典型的乖寶寶，乖是乖，但是也和那些會惡作劇的同學處的很好，久而久之，那些調皮同學的惡作劇當然也〝目睹〞不少啦，為何我要用〝目睹〞這個字眼，主要是因為我都不是主謀，我只算是主謀的〝親友團〞，負責觀賞他們的表演罷了〈說來也很賤，我既可以維持老師眼中的乖寶寶形象又可以得到有趣的娛樂，好心機壓XD〉，所以看到這兩個小主角的演出其實滿讓我感到相當親切呢！
 
  除了惡作劇之外，其它像是秘密基地、取綽號、暗戀女生、校園鬼故事、蒐集玩具.........等，看到眾多影評一致說：「會讓6.7年級生回憶童年往事」這句話真的不是假的，在看這部電影的時候的確會讓人跟著回憶起當年的往事，而那些回憶可不是任何一部好萊塢電影可以拍的出來的，也因如此，才使得這部電影有著與眾不同的親切感，不過除了這些讓人回味無窮的趣事外，這部電影最具意義的部份就是探討目前社會所存在的教養問題了，電影中的「騙子一號」、「騙子二號」如果不把他們當主角來看的話，基本上就是許多人眼中標準的「死小孩」，三不五時給大人製造麻煩，惡作劇也常常讓身邊的人感到困擾，更是老師的超級眼中釘，不過在導演的細膩處理下，其實也讓觀眾看到了這些「死小孩」各自的生活背景，「騙子一號」與精神異常的父親相依為命，而「騙子二號」則是他阿嬤口中的「阿斯巴拉」，被不負責的父母丟給年邁的祖母照顧，這樣的現象在日常社會中屢見不鮮，而也因為他們缺少了父母最直接的關心與管教，所以在許多行為上就少了自制力而造成別人的困擾，而這也不禁讓人必須好好思考是否週遭的那些調皮小孩也是像劇中的小主角一樣，因為缺乏親人的關愛與管教而產生行為偏差的行為，其實我所認識的親戚中也有人的小孩有著類似的背景，每次看到這個小孩的行為總是讓人火冒三丈，但是又不得不同情他的遭遇，想幫忙卻又無能為力，真的是教人頗洩氣，相較之下，我真的是幸福多了。
 
  雖然這部電影活像一部寫實紀錄片，不過絕對不容忽視當中小演員的演出，特別是「騙子一號」李冠毅的演出，雖然掛名「一號」但是戲份並不像「二號」潘親御那麼的多，但是在影片末段的那一場戲讓我印象實在是深刻到了極點，完全是那種真情流露的自然表現，將與親人的離別與依依不捨演的極為動人，真的讓人為之動容，看了這麼久的電影，有許許多多的演出都相當的精采，但是像這樣的真情流露還真的是沒看過幾次，印象中類似的演出大概就像阿甘正傳中Tom Hanks在亡妻墓前訴說心事時可以相提並論吧，也許我的電影看的不多，可能還有許多真情流露的演出還沒見識過，但是這樣的表演真的是難能可貴，比起眾多偶像劇的帥氣演員一成不變的生澀演出真的是要來得出色太多了，如果有入圍金馬獎最佳新進演員的話，絕對是有和茂伯及林志玲相抗衡的本錢的。
  之前在「海角七號」的心得中提到了另一部早期的國片「熱帶魚」，和「海角七號」相較，「囧男孩」更接近「熱帶魚」的論述方式，將顯而易見的社會問題直接搬上大螢幕，同樣都是討論青少年的問題，仔細觀察，其實兩部電影的相似之處還真的是不少，都有著一大一小的年輕演員，也都有一個資深的女演員當其中的主要配角，也同樣都有豐富的童年想像力，都想從自己的幻想中逃離令人厭惡的現實世界，同時諷刺現實世界許多可笑之處，唯一的差別大概就是知名度的不同吧，比起「熱帶魚」的默默無名，「囧男孩」顯然是幸運多了，而這兩部都是很值得一看的青少年電影，有時間有錢的人真的是要去電影院好好鼓勵一下這些優質的國片壓。