對於「陽光普照」這部電影，在成為2019金馬獎最大贏家後，一直都找不到機會去看它，而也漸漸的不在我的看片名單中，一直到前陣子奧斯卡獎公布入圍名單時，又是一群國外影評對本片的高度讚賞，才又讓我想起這部電影，必須說在當時聽到這樣的好評時其實讓我相當意外，原本認為「陽光普照」在2019年能獲得金馬獎諸多肯定，一方面是本身實力夠出色外，另一方面也是得利於中國不再角逐競賽，少了許多競爭對手所致，但看見這些國外影評以及許多觀眾對本片的高度好評，甚至一度有機會代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片，相信即使當年中國派出代表角逐，似乎也很難在本片面前佔到上風呢。
從預告帶給我的第一印象，會覺得這是一部探討家庭關係的溫馨小品，但實際上的觀影感受卻是完全顛覆我的想像，從第一幕開始，阿和與菜頭相偕去尋仇的那幕可說是震撼人心，和緩的運鏡帶著風雨欲來的張力，真正動手的那刻所展現的爆發力與震撼可完全不輸給影史許多經典黑幫電影，光是這幕相信就夠讓那些外國影評深深著迷，而更讓人難忘的可還不僅於此呢。
在前幾年看到NETFLIX所發行的電影「羅馬」，橫掃奧斯卡獎許多重要獎座之後，第一次發現到NETFLIX這個影音平台的無限魅力，不光是吸引觀眾目光眼球的商業性作品，連「羅馬」這樣極度個人化有著高度藝術質感的電影，也有機會出現在這個平台上，而且在許多電影工作者意識到NETFLIX獨特的性質後，也紛紛與其合作發行極具個人風格的作品，而一直以來尚未使用NETFLIX的我，就在這疫情看不到終點之際，總算開始跟上這個潮流，開始觀看那些被影迷熱烈討論的優秀電影，而「羅馬」正是我第一部所觀看的NETFLIX原創電影。
對於這部電影的第一印象我想大概就是那每一幕幾乎都美不勝收的畫面了，即使是黑白畫面，但那光與影的搭配與構圖的設定，讓整體影像的質感彷彿就像攝影展的作品般的精美，除此之外就是那有點像是記錄片一般的敘事風格，每個角色的台詞就有如日常對話般的尋常，乍看之下每一幕之間並沒有太緊密的連結，也看不到太清晰的主線劇情發展，有點像是流水帳般的紀錄女僕Cleo與其雇主一家人的生活日常，在某些時候其實也讓我聯想起是枝裕和的「海街日記」、「小偷家族」等片，故事在一段又一段看似普通的對話互動中，一點一點勾勒出人與人之間的情感連節。
在看完「一一」後，震懾於楊德昌那不可思議的執導才華後，就開始去尋找他以前拍過的電影，而當中最無法讓人忽視的就是「牯嶺街少年殺人事件」，這部被許多人稱作神作的電影，早就在很久以前就想好好看一下了，但礙於那接近四小時的驚人片長，說真的，要好好找出這樣的時間，聚精會神的看這部電影也不是一件簡單的事，這次總算是下定決心來看這部經典，而也如同看完「一一」的感覺，在那當下真的是深深佩服楊德昌導演那驚人的導演才華，也不愧眾多影迷將這部電影奉為台灣影史的經典了！
在這驚人的四小時片長中，和「一一」同樣都讓我感受不到一絲沉悶的時刻，如果說「一一」是緩慢平靜的節奏中醞釀暗潮洶湧的張力，那麼「牯嶺街少年殺人事件」就是高潮迭起，富含各種戲劇張力的史詩鉅作，開場時兩間學校幫派人馬的互毆，你追我趕，非把對方逼入險境不可的狠勁，如同黑幫電影般的殘酷無情，從一開始就讓我大感震撼！而除了學生之間的意氣之爭，還有在那個年代中的家庭氛圍、左鄰右舍之間的交流、學校中師生互動的氣氛、社會裡隱隱流露的政治敏感度、幫派之間對抗的緊張感，再加上楊德昌本人對於當時台灣社會的特有觀點，交織出一篇恢宏浩大，既具史詩氣魄，細節也能面面俱到的影史鉅作。
一開始接觸Uru的歌，是幾年前看重製版的銀河英雄傳說時所聽到的片頭曲，在聽到那首全英文發音的「Binary Star」時，馬上變成心中喜愛的動畫片頭曲之一，當初看到Uru這個名字，還以為澤野弘之特地找了個外國人去唱這首歌。
而就如同看第一季「進擊的巨人」一樣，當初看這部動畫最期待的時刻之一就是能夠聽到這首片頭曲，而後來再看「中學聖日記」的時候，每當劇情高潮時總是出現一首令人難忘的主題曲「プロローグ」，才讓我開始搜尋這位歌手的作品。
從好幾年前，就時常聽到「一一」這部電影出現在許多文章或報導上，特別是影史排名前100之類的文章，很奇妙的，對這世上許多看過無數電影的影評人或資深影迷，這部來自台灣，絕大多數台灣觀眾都未曾觀賞過的電影竟然能成為這麼多人心中永恆不朽的曠世傑作，看著國外影迷因深深喜愛這部電影而特地拍了短片分析當中的攝影技巧，作為一個熱愛電影的台灣觀眾卻沒看過自家的影史經典，在那當下也不禁感到有些汗顏，而就在訂閱了Friday影音後，無意間看到了楊德昌的這部經典鉅作，也總算有機會得已一睹這部電影的風采。
首先這部電影讓我感到驚艷的地方就是那看似緩慢平靜的步調，卻隱藏著暗潮洶湧的劇情張力，那接近三個小時的片長，乍看之下的確相當嚇人，原本我也認為看這樣長度的影展級電影會想打瞌睡，但或許是年紀漸長，看過的電影夠多足夠體會楊德昌導演的高超功力之故，從電影開始的婚禮直到片尾的喪禮，我竟然都沒有感到一絲沉悶的時刻，即使沒有一口氣一次看完，但也始終抱持著高度興致迫不及待期待電影接下來的發展，只能說這部電影會獲得全世界影迷一致盛讚真的不是浪得虛名。
年度十大
對許多人而言，2020可堪稱有生以來最為難熬的一年，除了那捉摸不定的疫情導致世界大亂外，許多原本看似平凡無奇的事物在這段期間卻變得遙不可及，在2019年的時候，任誰也想不到看電影這樣一件稀鬆平凡的事，在2020的世界各地卻變得像是一場大冒險似的，須得冒著染疫的風險才得以在大螢幕上欣賞電影作品，而在此同時，台灣由於防疫得當，除了在上半年大家遵守防疫守則減少戶外活動以外，年中就漸漸恢復以往的作息，連帶著讓原本搖搖欲墜的電影市場再次活絡起來，而原本相對弱勢的台灣本土電影也趁勢成為市場中堅主力，推出的電影不僅數量多而且品質也是近年平均水準最高的一次，也是寫了這麼多次年度十大以來，國片入圍最多的一年，可說是在這波嚴重疫情下所產生的特殊現象，也許個人的喜好有所不同，但既然看電影是件極度主觀的事，就請您耐心的看下去吧～～
1.靈魂急轉彎 Soul
甫上映就被各家媒體盛讚的「緝魂」，在看完電影的當下，這部電影已經默默的成為心中的年度十大電影了，從來沒有想到國片竟然能拍到這樣的程度，而且還是鮮少出現的科幻類型片，不管是劇情的深度或是結構的完整性，融合科幻、宗教、哲學、愛情、懸疑於一身，卻沒有彼此衝突而完美融合的故事，即使是好萊塢的科幻電影也很少有這種傑出的水準，也難怪許多看過本片的人會如此大力推薦了！
改編自中國小說作品「移魂有術」的「緝魂」，時空背景設定在距今約十年後的台北，電影的劇情是從一起富商在自宅中離奇身亡的事件開始，死亡現場留下了神秘的祭祀陣形，案情的表象看似家庭紛爭而引發殺機，但經由梁文超檢察官（張震飾演）與刑警妻子阿爆（張鈞甯飾演）抽絲剝繭的調查下，案情似乎不像表面所看到的那麼單純，死者王世聰（古斌飾）與前妻唐素貞（張柏嘉飾）之間的恩怨，兒子王天佑（林暉閔飾）對父親的不諒解讓他成為本案的最大嫌疑人，而新婚妻子李燕（孫安可飾）看似無辜的旁觀者，但卻在某些時刻有些超乎尋常的舉動，集團第二繼承人的萬宇凡（李銘順飾）與王世聰家庭的不尋常密切往來，也讓他涉有重嫌，在此之後劇情也不斷翻轉，不看到最後還真的難以得知真正的真相為何！
當初看了黃信堯導演的首部長片「大佛普拉斯」時，片中那獨特的戲謔旁白，像是在說風涼話一般諷刺劇中角色與情境，還有不時來點獨特的黑色幽默的風格，不時給逗得哈哈大笑，而從底層人物的視角觀察所謂社會上流人士所做的各種齷挫勾當，更是荒謬卻又貼切的符合台灣社會的現況，除了是當年金馬獎大熱門外，也是個人心中2017年最棒的電影之一，而想當然他的新作「同學麥娜絲」，自然也是今年最期待的電影之一了。
講述四個高中同學在各自人生中遭遇難題為故事主軸的「同學麥娜絲」，繼續延續黃信堯導演在「大佛普拉斯」中的戲謔風格，那熟悉的旁白依舊不時出現在電影中，而畫面也從黑白轉換成彩色，演員陣容也更加豪華，但視角始終擺在為五斗米折腰、每天皆為生活所奮戰的升斗小民身上，四位男主角電風、添仔、閉結、罐頭，各有各的獨特性格，「有理想」的電風、「有夢想」的添仔、「總替別人想」的閉結、「總在胡思亂想」的罐頭，相信每個人多少都能從他們身上找到自己的影子，沒有財富沒有背景，常常為了生活的大小事所困擾著，而電影也就圍繞著這四人生活中所遭遇的點點滴滴，以有點鬆散又有點荒謬的方式徐徐進行著整個故事。
一直到上映後接近下檔的時期，我才進戲院看了「刻在你心底的名字」，其實一開始對於主打同志愛情題材的這部電影是沒啥興趣的，因為在台灣的電影圈實在太常拿同志與學生愛情作為主打題材，數量多到讓人都覺得有點氾濫的情況，有那麼一點像近年好萊塢瘋狂拍攝英雄電影似的，而「刻在你心底的名字」偏偏正好還拿這兩大已經拍到爛的題材作為電影主題，想當然我並不會提起太大的興致，而多虧金馬獎之故，在看完全世界在疫情下唯一能按照以往方式盛大舉辦的金馬頒獎典禮後，除了由衷為台灣電影工作者深感驕傲外，也暗自下了一個決定，希望能夠在年底前將院線上所有金馬入圍影片都看過，而這部到上映後期的「刻在你心底的名字」也終於在我的觀影名單中了！
原本以為這只是一部老調重彈，或是菜色重新組合的商業電影，不得不說，能夠一度盤據2020年國片票房冠軍的「刻在你心底的名字」還真有一套，兩位男主角之間對彼此欲言又止的愛慕，舉手投足間的曖昧，平實且真情流露的對白，搭配上那唯美的攝影，劇情裡看來四平八穩的學生生活中流動著難以言喻的情慾，欲言又止的愛慕一直挑動著觀眾的心，也難怪會讓同志族群與腐女影迷們這麼捧場，就連我這樣的直男也會被當中真摯的情感所感動，實在不得不佩服導演在這方面所下的苦心。
前陣子緯來日本台重播「白色巨塔」，雖然是10多年前的日劇，但以現在的角度看起來還是精彩無比，作為近來日本醫療劇氾濫的始祖，2003年的「白色巨塔」依舊有著難以撼動的經典地位，除了演員們一字排開在今日依舊是豪華到難以想像的陣容外，巧妙改編原著的編劇井上由美子絕對功不可沒，畢竟原著是距今約半個世紀前所出版的小說，時空背景與醫療技術和現今也大大不相同，光是小說中財前最後死於胃癌，2003年版本中死於肺癌，到最近岡田准一演出的版本是死於胰臟癌，就可看出醫療技術的進步已經讓以往被視為絕症的情況已不再難以挽回，而昭和時代與平成時代的科技差距，像是手機的運用上也大大地縮短人與人之間溝通的頻率與難度，而原著小說中財前的入贅身份與數年難以見到親生母親的情況，在最新版本的白色巨塔中看來也是格外的奇怪，也因此，劇情時間設在2000年左右的本劇可說是完美融合昭和與平成的時代背景，近年來大幅變動的醫病關係也不再像故事中所敘述中醫生有著高高在上的的權威地位，反而得戰戰兢兢的面對許多不理性病人的挑釁與攻擊，對我而言，在2003年的這個版本中這樣的故事設定其實已經是最貼切了，之後再續拍可能也很難能讓觀眾有著同樣的共鳴了。
而演員的部分我想也是這十多年來最為精采的集體演出，全劇從主角到配角每個都有著鮮明的個性，而當中最讓我印象難忘的兩個角色，由黑木瞳所飾演的情婦花森慶子與唐澤壽明所飾演的財前醫生絕對是本劇最閃亮的兩顆星，黑木瞳將情婦這個原本遊走在道德邊緣的角色詮釋的既迷人又性感，全身充滿知性的光環搭配上適切的交際手腕，應對進退出色也不失體貼的溫柔，就算是情婦，觀眾也很難對她產生反感，而唐澤壽明的演出也非常了不起，將財前醫生這樣有著多種面向的人格特質呈現的極具說服力，不管是對於功名的急切渴望，拉攏下屬時豪氣大方，在需要低聲下氣時也能放下身段請求對方協助，得到權力後的自大狂妄，玩弄權勢脅迫部下所展現的猙獰，面對家人情人的溫柔，還有對老同學里見的情誼，面對死亡時的真情流露，在最後得知自己死期將至後所言：「我沒有感到不安，只是.....好不甘心」，那內斂又極具爆發力的演技，也讓這一幕奪走許多觀眾的淚水，身為社會人士的人，我想在這年紀時更能體會這種情境下財前的感受吧。
