達哥的部落格

  自從看過Christopher Nolan的「黑暗騎士」後，基本上早已認定它已經是漫改電影史中最頂尖的作品，之後片商再續拍的蝙蝠俠電影對我而言都只是在撈錢的商業行為，在「蝙蝠俠大戰超人」中的蝙蝠俠看起來就像個有錢買一堆裝備的富二代壯漢，而「正義聯盟」中出現的蝙蝠俠，看來就像是為了讓DC漫畫角色齊聚一堂而硬湊在一起的小配角，完全失去了「黑暗騎士」中那種神秘、哀傷卻又堅韌無比的形象，也因此這次在疫情期間拍攝的新版「蝙蝠俠」，我在當初可是完全不看好，特別是男主角還選了一個看似怪裡怪氣、時常以自我為中心發出奇耙言論，讓公關冷汗直流的Robert Pattinson，那種讓人震驚的程度，讓我想起當年「黑暗騎士」選擇Heath Ledger飾演小丑的時刻，說來也真奇妙，這部新的「蝙蝠俠」的好評程度竟如同當年的「黑暗騎士」，可是大大超乎所有人當初的預期呢！

  眾所皆知，華納的蝙蝠俠系列電影自Christopher Nolan經手後，不僅起死回生，甚至成為華納影業的招牌金雞母，也是許多影迷心中難以撼動的影史經典，原本看到華納試圖榨取這經典角色身上所有價值，持續出現在DC宇宙電影中而感到十分厭惡，也因此看到他們宣布拍攝計畫，並且選了Robert Pattinson擔任新一代的蝙蝠下後，當下的心情真的十分糟糕，也抱著看好戲坐看片商跌個灰頭土臉的心態，讓人意外的是，本片的編導Matt Reeves，並不像原本認為的以重開機的方式，將Bruce Wayne從小遭遇不幸後轉變成蝙蝠俠的過程重新詮釋一次，而是將故事設定在主角Bruce Wayne化身成蝙蝠俠的兩年後，尚屬青澀、衝動，且時常在夜間出沒的復仇使者，角色定位也接近原本早期漫畫中所設定的偉大偵探，全片視覺風格上偏向陰鬱暗沈，隨著一個接一個的謎團與醜惡的真相經由蝙蝠俠一一的揭露，節奏即使緩慢，卻也能維持一定的戲劇張力，雖然近三個小時的片長時間頗為驚人，卻也不至於有太過冗長難耐的觀影感受。

  「捍衛戰士」對我個人而言是有著極為特殊重要地位的電影，還記得家族中一位熱愛軍武的舅舅在看完這部電影後可說完全激起了他的熱血，除了買了一堆戰鬥機模型外，最後甚至不顧家人反對報考軍校從軍去了，可以見得這部電影對於許多涉世未深的男孩會有多大的影響力（咦？），而小時候第一次看這部電影後的印象，不外乎就是飛行員操控戰機的英姿與F-14飛行時的帥氣，也激起了我未來想當飛行員或是飛機維修員的夢想，而長大後也還真的因此誤入歧途進到這個業界，只能說這部電影某種程度可真的是害人不淺啊.....

  這樣一部在許多人心中有著神聖地位的經典電影，要拍起續集談何容易，光是以美國軍隊招募的角度來看，從「捍衛戰士」問世的這三十六年間，竟沒有一部軍事電影能和它有著平起平坐的強大號召力，而戰鬥機空戰的拍攝內容也是如此，很難想像在電影拍攝技術不斷進步的數十年內，幾乎沒有一部電影的空戰畫面能達到當年捍衛戰士中那樣張力與真實性十足，讓觀眾熱血沸騰到難忘不已，即使故事本身有著窮兵黷武、賣弄愛國主義的質疑聲出現，但就拍攝技術與劇情鋪陳而言，「捍衛戰士」的確是影史上一個極具存在感的經典作品，而這也是為何續集會等到這麼多年才會出現的原因之一。

  回想起2019年在香港發生反對《逃犯條例修訂草案》運動，也是俗稱的《反送中》，新聞中一幕幕的抗爭畫面至今依舊令我難忘，當初不管遊行的人數規模或是示威的手段可說是前所未見，看著香港街頭那密密麻麻的市民一同遊行，一起為自己的權益與價值觀奮戰的當下，身在台灣這民主世界的我感受自然也十分強烈與感動，正以為這樣強大的民意能迫使中共政府改變政策的時候，令人難以置信的是，不僅中共當局不為所動，手段卑劣的鎮壓行動更是一波接一波，讓人震驚恐懼之餘更讓人氣憤難平，看著身處香港的昔日同學，臉書動態一日一日的更加悲觀，「最黑暗的一天」這樣的形容詞，從一開始的悲憤到最後近似麻木的心境，如此的抗爭與現實環境的惡化，在許許多多香港人的心中已形成了無法抹滅的烙印與陰影，在以為因疫情使得抗爭消失，當初的種種逐漸被世人遺忘之際，「時代革命」這部紀錄片的出現，再次喚醒了人們當初在這場事件中所經歷過的一切記憶。

  「時代革命」雖然是一部紀錄片，但在許多技術上來說卻有著許多商業電影的風格，親臨現場的攝影，搭配上節奏明快的剪輯，還有存在感十足的配樂，使得本片比起一般的紀錄片有著更快的步調，曾參與許多商業電影製作的導演周冠威，也發揮以往在業界所磨練出的技術，讓觀眾彷彿像是在看一部商業電影似的，讓「時代革命」極具戲劇張力與煽情，雖然對紀錄片而言難免失去了中立的立場，但就這樣一件讓全香港人心中籠罩極大陰影的事件，身為土生土長香港人的周冠威，製作出這麼樣一部風格強烈的紀錄片也就變成理所當然的事了。

  在這次的金馬獎頒獎典禮中，從試映期間就深獲觀眾好評的「美國女孩」，一舉獲得了最佳新導演、最佳新進演員與最佳攝影三項大獎，堪稱是金馬獎的大贏家之一，在網路上也是好評不斷，比起獲得最佳影片的「瀑布」似乎更能擄獲那些挑惕影評人的心，在金馬獎中與「瀑布」同樣入圍兩位最佳女主角的本片，也是近年來金馬獎相當罕見的情況，也讓我相當好奇這樣由新秀導演執導的電影到底是如何的出色，甫一推出就能獲得許多資深導演都不見得能獲得的榮耀呢？

  根據導演阮鳳儀自身經歷創作的劇本，描述當初為追求美國夢移民的梁家，在2003年SARS期間因母親罹癌而必須搬回台灣治療，原本已適應美國生活的母女三人突然遭逢巨變，打亂原本人生規劃，再次被迫重新適應不同的生活環境與家庭生活，也因此衍生出許多的摩擦與衝突，導演以正值青春期的芳儀做為自身的投影，在家庭裡面對母親病況的不安與諸多想法的不同，以及學校及生活中找尋的自我認同感，建構出這麼一部既有著強烈私人情感，卻也透露出許多文化衝突與社會現象的電影。

  因疫情使得檔期一延再延的「007:生死交戰」，在經歷過一年以上的等待後，總算在2021下半年與世人見面，作為第六任主演龐德的Daniel Craig，也是最後一次出演這系列的電影，從接任前的一面看衰，到「皇家夜總會」上映後獲得廣泛的好評，Daniel Craig將原本風流倜儻、時常花言巧語的007形象，一舉扭轉成個性沈穩、不時深情款款的超級情報員，也將整個電影系列從過往花俏絢麗轉變成寫實緊湊的風格，從不斷突破的票房紀錄來看，可見得當代的觀眾已經將Daniel Craig當成飾演James Bond的不二人選，也因此，之前不斷傳出要退出系列作的Daniel Craig也讓製片公司緊張不已，而不斷加碼演出酬勞與分紅，即使再不捨，Daniel Craig也鐵了心要在本片中結束他的007演出生涯......

  在幾年前看完007的電影後，曾經想過一個問題：「如果有一天這位風靡影壇數十載的角色最後掛了會怎麼樣？」，看過007電影的觀眾都知道，這個風流倜儻的情報員在電影中幾乎刀槍不入，永遠都能順利達成不可能的任務，而自從Daniel Craig將整個系列轉變成寫實風格後，這位以往神勇無比的情報員不僅常常受傷，還常常將自己陷入險境且弄的狼狽不已，這時也讓我開始萌生007會掛點或是搞砸任務這樣的想法，而很顯然的，這個世界上可不只有我有這樣的看法呢~~

  與「007:生死交戰」、「沙丘」、「尚氣」等等強片同期間上映的「逃出摩加迪休」，在片商宣傳資源遠遠不及競爭對手之際，所得到的關注實在少得可憐，要不是偶然之間看到部分報導所給予的高度好評，不然我還真的不會注意到這麼一部名字不太特別、宣傳不太給力、演員陣容也稱不上多麽豪華的韓國電影，而在這些少數報導中，卻都一致給予本片相當的好評，對比其它三部電影可是完全不遜色，也是本年度為止韓國當地的票房冠軍，而在看完本片之後，「逃出摩加迪休」幾乎成為我心中的年度十大電影之一，不得不說韓國商業電影在目前世界的影壇中，真的已經有與好萊塢商業電影並駕齊驅的水準了！

  改編自真實事件的「逃出摩加迪休」，故事背景建立在1991年索馬利亞內戰時期，南北韓在韓戰分裂後積極在國際上尋求支持，在聯合國擁有許多席次的非洲國家也成為他們拉攏的對象，在各種外交場合上不免針鋒相對互相角力，電影的開場就能看到雙方彼此的較勁，不管是賄賂、製造意外事件、散佈假新聞....各種阻饒對手取得外交進展的手段也讓觀眾見識到當時南北韓之間的競爭是多麽激烈，然而索馬利亞政局的高度不穩定，也讓當地首都摩加迪休市區動蕩不安隨時有爆發內戰的可能，雙方大使館的人員的生命也陷入高度的威脅。

  去年多部因疫情而延宕上映的電影中，「沙丘」絕對是其中最受矚目的電影之一，除了預告所帶給觀眾的視覺震撼外，在許多書迷與科幻迷心中，「沙丘」這部科幻作品長久以來都有著難以撼動的崇高地位，偏偏電影的改編上一直遇到各式各樣的麻煩，而在1984年由David Lynch所翻拍的電影版更是一大災難，除了特效看來既粗糙又廉價，剪接也凌亂不堪讓人摸不著頭緒外，還有莫名其妙的角色個人獨白，以及讓人崩潰的角色設定，許多角色看起來就像是神智有問題的精神病似的，動不動就在那放聲大笑，不然就是口中念念有詞眼神迷茫，綜合種種元素，讓「沙丘魔堡」變成了不折不扣的大災難，也在某種程度上變成了cut片的傳奇經典，而在本片之前尚未失手過的導演Denis Villeneuve本身也是「沙丘」系列小說的忠實粉絲，這也讓觀眾不禁期待全新的電影版「沙丘」會呈現出何種面貌。

  對於我這個從未看過原著小說與之前電影版的人而言，「沙丘」可算是疫情發生以來去IMAX戲院看過最喜愛的電影，除了畫面的質感美麗的令人難忘外，那不疾不徐的節奏，搭配上壓迫感十足的音效營造出極佳的聲光效果，每一幕都會讓人有值回票價的感覺，而導演Denis Villeneuve的敘事功力也很有一套，看得出來「沙丘」的原著內容有著龐大繁複的設定，但他卻能成功化繁為簡將電影的劇情讓大部分的觀眾都能看得懂（我就是其中之一），也能保留原本小說中爾虞我詐的政治攻防還有對人文環境與宗教情況的省思，也許對書迷來說這樣的翻拍內容不是每個人都能滿意，特別某些影評人會拿「魔戒三部曲」與其相較，「沙丘」在這樣的高塔面前的確尚有不足，但對我個人而言卻是心滿意足了。

  不得不說，當初完全不抱任何期待甚至還看衰的「尚氣與十環傳奇」還真的是出乎我意料之外的不錯，漫威以亞裔為主角拯救世界是繼「黑豹」後，另一個以非白人作為漫威電影主角的作品，在當初也不免讓人有著漫威著眼於中國龐大市場、刻意拍出這樣的作品的想法，在這個動不動就會辱華的年代，凡是一句無心的話語或舉動就會受到中國排山倒海的言論攻擊，正值中美雙方交惡之際，看著去年「花木蘭真人版」兩面不討好，口碑票房均慘淡的慘況，這樣一部富有中國色彩的電影，在因疫情而難以確定實體電影是否能找回以往榮光之際，偏偏「尚氣與十環傳奇」又選了一位面貌和路人沒兩樣的劉思慕當作主角，當初會被一堆人如此看衰也實在不無道理！

  在諸多看似不利的情況之下，幸好漫威的製作群做了一個最正確的決定：邀請梁朝偉參與演出，梁朝偉所飾演的文武稱得上漫威的英雄電影中最具深度的反派角色，而編劇上也沒有浪費梁朝偉巨大的演出能量，賦予這個角色亦正亦邪，同時具有深情與無情兩種巨大反差的性格特色，即使掛名配角，但在劇中的戲份卻是不折不扣的第一男主角，光是看著梁朝偉那深沈的眼神凝視鏡頭就足以值回票價，這也是讓這部眾人看衰的電影能逆勢獲得廣泛好評的主要原因之一。

  對於許多台灣人來說，自從2021年五月中下旬開始的三級警戒後，日常生活開始有著天翻地覆的不同，在過去的一年多裡，即使病毒在全世界流竄，但台灣卻因有效的管理與強大的醫療能量守護下，成為世界上少數能維持正常生活的國家之一，只可惜病毒的威力不斷進化，原本還算有效的防護措施再也無法抵擋變種病毒的侵入而造成社區疫情的發生，餐廳、學校、健身房、娛樂場所等等的機構也因此關閉的情況下，電影院自然也不可避免的遭受衝擊，自從出社會有了收入以來，花錢進戲院看電影已成為我最大的休閒娛樂活動，而也因這波疫情讓我中斷了進戲院的常態，不得已改用串流的方式看電影，而即使像是Netflix自製電影的水準有目共睹，但看著尺寸遠小於戲院尺寸的螢幕感覺就是少了點什麼，而就在疫情逐漸趨緩之際，總算能再次跨進那讓人熟悉的戲院，而這次就以「自殺突擊隊：集結」來當作重回觀影習慣的第一部電影了。

  對於近年英雄電影過多的情況，其實「自殺突擊隊：集結」理應讓我很難有進戲院的動力，特別是數年前上映的前作，感覺上就是一部為了撈錢而拍攝的反派英雄電影，怎樣也難以想像它的續集會有多好的品質，不過就在製作群加入James Gunn後，在前作星際異攻隊中那些復古、惡搞、黑色幽默等等讓觀眾喜愛的元素也帶入了本片之中，也為整部作品增添了不同的風格，不同於前作那黑暗中華麗繽紛的影像風格，James Gunn在本片增添了更多的血腥畫面，雖然某些時刻的確令觀眾感到不適，但更多時刻卻也充滿讓人會心一笑的幽默感，而流暢的剪接與敘事風格，也讓本片看來格外獨特，在近年氾濫的英雄電影中顯得獨樹一幟！

  聽了無數次的「ninelie」，直到最近才總算把這部「甲鐵城的卡巴內里」給看完，相信就算不看幕後工作人員名單，那構圖與作畫的風格也會很容易聯想到進擊的巨人，這部由同樣班底製作的動畫，在某些時候看起來也還真的會讓人回想起進擊的巨人的某些片段，那一堆無意識的殭屍（劇內稱為卡巴內）攻擊力彷彿就像巨人一樣讓人無解又絕望，威能女主角的戰鬥力也媲美兵長，而城鎮被殭屍包圍、還有人們在有限空間與資源的環境內相互競爭或相殘的設定，簡直就像是另一個版本的進擊的巨人，在前幾集的故事設定還有劇本的確出色的讓人難忘，只可惜到了中後段原本還算寫實的故事設定有些改變，變成一般動畫常見的賣弄熱血老梗而不再讓觀眾感到驚奇，後來也似乎因為預算的因素而止於第一季，而這首我很愛的主題曲「ninelie」由澤野弘之所製作，作詞作曲編曲都由他一手包辦，部份旋律也出現在配樂之中，主唱Aimer獨特的嗓音則是讓我印象非常深刻，有好一段時間我還將另一位歌手Aimyon認成同一個人，同樣都有著獨特嗓音的她們，目前也都活躍於日本流行音樂界之中，而聽著這首百聽不膩的「ninelie」，不禁感到澤野弘之創作的功力的確相當了得，而由他所配樂的「進擊的巨人」，目前片頭片尾曲都還是以其他歌手的作品為主，也讓我好奇在最後一季裡，會不會有機會聽到由澤野弘之所創作的主題曲來做結尾呢？就只能拭目以待了。