達哥的部落格

  記得當年「寄生上流」在奧斯卡奪得最佳影片、最佳外語片與最佳原創劇本之際，除了對導演奉俊昊的才華感到敬佩外，就是影藝學院對參賽作品喜好的轉換感到驚訝了，最佳影片通常都是好萊塢電影的天下，從前這類的外語電影能夠獲得最佳外語片就是很了不起的成就了，但那次卻破天荒的讓「寄生上流」得到最高榮譽，相較於過往都是將這類大獎頒發給美國電影，能讓文化差異頗大的亞洲電影獲得最佳電影真的是前所未見的情況，除了本片的確夠突出以外，也不禁佩服好萊塢包容多元文化的氣度。

  讓我有點訝異的是，原本以為獲得大獎後成為當紅炸子雞的奉俊昊會馬上開拍新片，沒想到卻是隔了幾年的時間才推出了這部「米奇17號」，記得之前看過他所導的「末日列車」，是他第一部以英文發音的科幻電影，以未來世界為背景講述人類面臨末日危機時在超長列車上生存的故事，表面上是科幻故事，實際上卻藉由許多情節來描述現實世界的殘酷與現實，直到最後才恍然大悟，故事中引發列車上人類的自相殘殺在某種程度上也算是必要之惡的概念，讓當時的我心中也留下了難以抹滅的印象，而這次的「米奇17號」同樣也是以未來世界為背景，同樣也參雜了許多導演過往作品中諷刺社會現象與黑色幽默的風格，有著比「末日列車」更加龐大細緻的佈景與視覺效果，但作為一部備受矚目的商業電影，在娛樂效果上卻似乎不在普遍觀眾的預期中...

“好久沒有看到這麼棒的皮克斯電影了”，在觀看腦筋急轉彎2的當下，心中各種情緒小角色不自覺的發出這樣的讚嘆，自疫情以來，光看票房表現就知道，這幾年皮克斯所出產的電影並不如過去那般廣受好評，加上迪士尼近年品質下滑程度，讓人不禁擔心皮克斯是否也跟著影響，讓過去引以為傲的獨創性與驚人創意是否跟著一去不復返，而幸好「腦筋急轉彎2」並未讓觀眾失望，除了再次展現皮克斯引以為傲的驚人創意外，緊湊劇情中各種溫馨感人的情節設定，精彩程度可說是今年各大商業電影中的翹楚，成為今年破紀錄的票房之作可完全不意外。

  在「腦筋急轉彎」中所出現的五個情緒角色：樂樂、憂憂、怒怒、驚驚、厭厭，作為片中主人翁萊莉在腦中所出現的情緒基底，而續集中步入青春期的她，在劇情設定中增加了焦焦、羞羞、倦倦、慕慕四種情緒，很有趣的是這些角色在電影裡都在非常短的時間內突然出現，有如日常生活中的小女生邁入青春期時突然鬧情緒那樣讓人不知所措，而在這其中最搶眼的就是代表焦慮情緒的焦焦了，由於萊莉進入中學階段面臨無法與好友相隨，而在訓練營又得適應全新環境與不同的隊友，還有力求表現給自己的壓力，雖然在片中焦焦就像一個大魔王般的存在，處處阻饒樂樂這些既有角色，但她所展現的情緒表現我倒是很能體會，面對未知事物的不安，想要力求表現但卻力不從心的無奈，還有自我要求的緊張感，回想過去的成長過程，在電影中每個時刻都能深刻體會萊莉的處境，看到那焦焦最後近乎發狂的模樣，心中其實對這個將整個腦中世界鬧到天翻地覆的角色其實頗有共感的。

  香港電影在近年來由於人才資金都逐漸往中國靠攏，許多大型商業片除了畫面以外，在劇情與創意上早已不復當年全盛時期的耀眼，不僅少了過去獨有的港式幽默，也不見對於各種社會現象的冷嘲熱諷，在2019年香港反送中事件後，那一部又一部以香港警察為主角的警匪動作片也看來格外荒謬，在這樣的環境下看到「年少日記」這樣獨特且具濃厚人文氣息的香港電影真的是讓我非常驚喜，本片不光是拍出了香港本地的社會現象，也反映出華人世界中「萬般皆下品唯有讀書高」的根深蒂固傳統觀念，相信這故事也能讓香港外不少華人觀眾深有所感。

  故事開頭是在某所學校內無意間發現一封遺書，老師們根據遺書的內容尋找試圖輕生的學生，而主角鄭老師也因為這起事件回想起童年時期的經歷與往事，當電影進行到鄭老師過往的回憶時，畫面轉到一位可愛活潑的小男孩有傑身上，相較弟弟的多才多藝與品學兼優，有傑很明顯的不像弟弟那樣聰明，課業成績常常跟不上外，就連彈鋼琴的才藝能力也是遠遠不及弟弟，在唯有讀書高觀念的父母眼中，有傑的存在顯得像是多餘的拖油瓶，也是家庭中最沒有話語權的成員，一旦考試成績不理想便會遭受父母極嚴厲的教訓與體罰，從現今教育環境的角度來看這樣的故事，也許不少小學生都很難理解這樣的情況，但對我們這種跟片中同時代的人而言倒是見怪不怪，也因此看完整部電影後，那令人不快的感受始終揮散不去，某個程度上也算是反映我們這年代的人們心中所困惑的部分吧。

  還記得今年初在偶然情況下，從報導中得知某部奧斯卡熱門影片捲入了抄襲疑雲，搞得許多人都尷尬不已，也不知道是不是自己沒有特別關注或是片商並未大肆宣傳，「滯留生」這部電影一直到2024奧斯卡頒獎典禮前夕我才略有耳聞，在腦海中一直存在著「這是一部有點爭議的好電影，但是完全不知道是在演什麼」的印象，不光是對「滯留生」這個片名一知半解，就連海報長什麼樣我也是一點印象也沒有，而也就帶著這樣的神秘感前往觀看，出乎意外的是，這樣一部低調到讓人幾乎感到不存在的電影竟然一躍成為個人今年印象最深的電影之一呢！

      「滯留生」故事背景建立在1970年代的美國，電影開頭刻意營造的復古風格，原本還想說我是不是看到重新上映的老片，之後畫面轉換到一所高中校園內，看著Paul Giamatti所飾演的歷史老師，被校長斥責評分過於嚴格得罪權貴家長給學校帶來麻煩，技巧性的懲罰他需在聖誕連假期間留守，而之後他在課堂上依舊堅持對學生的成績毫不放水，讓學生哀鴻遍野紛紛在背後咒罵，看似古板不知變通的老師形象，從一開始就引人發噱，而特立獨行的學生Angus腦袋靈活，對看不慣的人事物總是直來直往的當面譏諷，看似難搞且得理不饒人的他也會適時挺身而出幫助他人，校廚Mary是一名剛失去兒子的單親媽媽，有著溫暖內心的她必須和這兩位個性強烈的孤單男子留校共度寒冷寂寞的聖誕節，這三人在聖誕假期間相處所擦撞出來的火花，就成了這部電影的主軸。

  起初在看「再見機器人」時，前半段只覺得這部電影有點無趣，特別是那幾乎無對白的內容以及簡單的線條與構圖，起初還讓我有點招架不住，想說這部電影的高評價是不是過譽了，不過隨著劇情的推進，片中兩個主要角色之間的關係逐漸產生變化，從原本讓人感到有些平凡無趣的快樂溫馨，轉變為世事無常的無奈，最後灑脫的接受一切，彷彿在看自己過往的經歷般那樣的刻骨銘心，最後帶著溫暖卻也有點苦澀的心情離開了戲院。

  「再見機器人」故事的開始是一隻獨居的狗狗，因不耐寂寞在看了電視上的廣告後，一時興起買了一台機器人陪伴自己，單純無害的機器人總是體貼的陪伴著狗狗，讓原本寂寥的生活逐漸變得多采多姿，搭配著電影反覆出現的主題歌曲「September」，讓整個故事線看似走向溫馨皆大歡喜的結局，正當我覺得這樣的故事發展有點老掉牙之際，一段看似平凡的插曲讓整個劇情開始有著出乎意料之外的變化，原本形影不離的狗狗與機器人也從此走向不同的生活。

  在與多年合作的華納兄弟鬧翻中斷合作後，大導演Christopher Nolan投向環球影業的第一部作品「奧本海默」（Oppenheimer）備受全球影迷矚目，尤其在上部作品「天能」（TENET) 在票房及口碑的小小失利，加上上映期間強遇華納兄弟所推出的芭比，讓觀眾不免好奇這名作品幾乎未失手過的名導是不是依舊保有同樣的票房號召力，不過Christopher Nolan的確有他的一套，即使本片改編自同名傳記，但依舊保有極高的娛樂性與緊湊的節奏感，完全沒有這類電影可能有的冗長與沉悶感，在許多方面上可說是為傳記類電影開創了另一種全新的可能性。

  「奧本海默」是Christopher Nolan第二次以二次世界大戰為背景所拍攝的電影，且因改編自傳記，某種程度在劇情上並不像其他作品那般具有神秘感，但Christopher Nolan獨特的敘事手法，將故事的時間線分成多段，以交叉時空的方式剖析奧本海默獨特的人生經歷與複雜的人格特質，而極其龐大的資訊量也讓整個故事極為緊湊，不光是對白的密度高，對於當時的歷史背景及人物關係沒有一點認識的觀眾，在融入電影情境上可能也會略顯吃力，即使對這段歷史略有一些瞭解的觀眾，觀影期間也必須得全神貫注，劇情時常在短時間之內因幾段對話或不同的故事線插入而有重大變化，個人印象最深的是電影後段由Jason Clarke所飾演的檢察官Roger Robb那窒息式的質詢，那種壓迫感可一點也不輸給許多商業電影的動作戲，記得第一次看到這幕的時候，時常上一句的內容還沒理解又冒出下一句出來，搞得神經始終處於高度緊繃狀態，就某種程度而言，「奧本海默」可也算是一部極為燒腦的電影呢。

  在2023暑期檔開始之際，各家片商紛紛上映各自大作瞄準這個重點市場準備大展身手，從瑪利歐兄弟電影版、已見疲態的玩命關頭X、星際異攻隊3、變形金剛.....，可以看得出來過往因疫情而有所影響的暑期電影市場，一部又一部商業大片的推出有著漸漸回到過去熱鬧的跡象，在這之中有一部相較之下較為低調的日本動畫電影「藍色巨星」正悄悄地擄獲一群觀眾的心，獲得了相當高的評價，在眾多大片中倒也殺出一片天，也是這次暑期檔次中讓人格外感到驚喜的精彩作品。

  改編自日本暢銷漫畫的「藍色巨星」，故事是以目前相對冷門的爵士樂為主體，主角宮本大是個對吹奏薩克斯風有著無可救藥熱情與驚人天賦的樂手，一心一意想在爵士樂世界發光發熱，有著組團夢想的他，在前往東京後遇上了天才鋼琴手澤邊雪祈，搭配上同住的同學並且也是爵士鼓初學者的玉田俊二，一同組成JASS樂團，從默默無名到發光發熱的過程，雖然故事結構相當簡單，後續發展也一如其它漫畫般的熱血正面，但過程中各種精心安排的細節，對於每個角色的性格鋪陳，還有別出心裁的各種構圖與剪輯，加上作曲家上原廣美的精彩音樂，相較起同檔期的商業電影可說是毫不遜色且誠意十足，不僅讓觀眾得以在電影中體驗爵士樂的美好，劇中各個角色間的情誼更是令人動容。

  前幾天有關PLG與T1聯盟傳出合併的流言，對像我這種從PLG開始第一年就關注的籃球迷而言，並不是件太意外的消息，T1從一開始成立就被冠上蹭熱度的形象，而實際經營上，不管從入場人數或是電視收視率及網路熱度都與PLG有段差距，雖然在魔獸加盟雲豹之初看起來有股急起直追的態勢，但無奈的是雲豹其他本土球員的素質和聯盟其它球隊的球員有著明顯的落差，即使魔獸與後來加盟的艾夫伯再神勇，也有著孤掌難鳴的無奈，也連帶的後續熱度與票房成績並不像當初所預期的熱烈，反觀PLG在年初林書豪加盟鋼鐵人後，拼勁十足的他帶著其他球員一同成長，使得當初穩居聯盟墊底的戰績一飛沖天，到季末甚至差一點就進入季後賽，這期間也帶動聯盟票房的高度成長與話題熱度，兩聯盟原本算是有點拉近的人氣，到後頭又有拉開的趨勢，相信明眼的人都看得出來兩個聯盟遲早會合併，畢竟台灣這個小市場要容納12支球隊真的是有些困難，到最後砍到剩十隊或是八隊也都不會讓人太意外，不過在此我倒是有個不同的看法，如果兩聯盟以合作的形式取代合併會是如何呢？

  以個人的想法，兩聯盟可以參考日本職棒交流賽的方式進行合作，各自保留自己的制度參與比賽，像是雙方在洋將使用規則上的不同，可在各自主場比賽時採用自己聯盟的洋將使用規則，像是第四節PLG的球隊只能使用一名洋將，而T1則沒有限制，相信這樣的差異也會讓比賽多了不少變數。或者是雙方商量好以哪種制度下打也可以，不過就個人而言，我比較偏愛以不同制度對戰交流，感覺會讓比賽內容充滿各種想像空間。

  回憶起第一次在學校圖書館裡觀看「悲情城市」時，除了讓當時的我意外看到入迷的劇情與陳松勇的演出外，最讓我印象深刻的就是那由SENS所製作的配樂了，即使這些原著音樂在電影中出現的時間相當有限，但那相對電影的時空背景有些不太符合的電子樂風格，卻有著一股獨特的韻味，而且在旋律上也相當優美動聽，讓我一聽就忘不了，也在那當時，「悲情城市」的原聲帶就成為我個人收藏的目標之一了！

  在目前逐漸萎縮的唱片市場上，「悲情城市」算得上是一張長青的專輯，從發行以來30多年幾乎都能在唱片行看到它的芳蹤，而目前在唱片行能看到的有分台版與日版兩種專輯，曲目長度都不是太長，雖然同樣都是七首曲子，但內容卻有些不相同，以下就以此分別介紹：

  去年轉戰後援後的陳冠宇，似乎找回了當初在日職穩定表現的手感，連續24又2/3局的投球局數中沒有被對手拿下任何一分的自責分，堪稱鬼神般的表現，這樣的表現也延續到台灣大賽中，三場出賽4又2/3的投球局數也沒有失掉任何一分，也讓他入選了2023WBC經典賽的國手，不過表現倒是沒像季賽中那麼殺就是，出賽三場共兩局的投球局數中，雖然只丟了一分自責分，但竟丟了三次四死球並且被打出了三支安打，被上壘率與安打率都偏高，看得出來他的速球與變化球對國外高階聯盟的打者並沒有太強的威脅性，但在台灣隊那孱弱的投手群中，還算少數能用得上的後援戰力，而就在去年投出那出色的後援成績後，今年樂天教練團似乎也有了將他改為勝利組牛棚的打算。

  今年(2023)年的第一場比賽，對上兄弟就以一局無失分的表現，成功獲得一次中繼成功，也不知道是不是教練團覺得很好用的關係，竟然在接下來的三場比賽中都能看到他與豪勁上場，就在4/5號的比賽中被申皓瑋幹了一隻兩分砲，也讓陳冠宇在連續27又1/3局後首次丟掉自責分，讓原本以為能夠連續這鬼神紀錄的我失望不已，也不禁對桃猿教練團的調度深感懷疑與不解，明明隊上還有其他還不錯的投手能上場，為何要冒著讓選手疲勞與受傷的風險連續出賽，特別是4/4號對富邦的比賽，明明在8局下有著5分的領先，偏偏還是用上之前已連續出賽的陳冠宇與豪勁，讓豪勁最後還被幹了一隻兩分砲，而即使陳冠宇沒丟分，在隔天他們兩個又被派上場，看得出兩人球威明顯下滑，也接連掉分，讓我不進聯想雙貓教練在調度思維上是否還卡在WBC中無法自拔，在短期賽中這樣押出最強後援守住局面合情合理，但面對這樣長時間的季賽，這樣的調度只會加速投手的疲勞程度，最終可能導致掉分甚至受傷的局面，要是投手深度不夠甚至可能導致整體調度崩盤的慘況，只能說這雙貓教練要是在今年無法奪下總冠軍，這樣詭異的調度模式大概也只會出現在這一季了吧.....