達哥的部落格

  在數年前上映的紀錄片「電影配樂傳奇」（Score: A Film Music Documentary），記錄了電影發明百年以來，配樂在電影工業中的發展過程，從一開始簡單的音效、播放現場的樂團伴奏，一路轉變成樂團演奏錄音後成為背景音樂，進而成為當今觀眾所熟悉的樣貌，在當今電影中配樂已是不可或缺的一環，而在許多作曲家的創意與努力下，電影配樂也因不同的電影類型而有著各式各樣的風格，不管是傳統的交響管弦樂，近代的電子樂，融入各地風土民情的傳統器樂，簡單的鋼琴或吉他和弦，或是極為前衛的實驗音樂，各種截然不同風格的音樂都很有可能出現在電影配樂中，而更有甚者，在某些極具才華的作曲家手上更能將這些迥然不同的音樂巧妙的融合，變成獨特而嶄新的精彩曲目，在當時第一次看到這部紀錄片時簡直讓我興奮得全身顫抖，對從小就聽電影配樂長大成為死忠樂迷的我而言，看著那些崇拜許久的作曲家出現在大螢幕上侃侃而論他們對於配樂的看法與過去的工作經驗，搭配上那些精彩絕倫的經典音樂，也是當年最愉快的觀影體驗之一，而「配樂大師顏尼歐」（Ennio: The Maestro）這部紀錄片也絕對是我這樣的配樂迷絕不會錯過的電影之一了。

  「配樂大師顏尼歐」整部電影鉅細彌遺的述說Ennio Morricone自童年初次接觸樂器開始，從原本只是維持家計的演出，因生活窮困曾一度想當醫生以便有份穩定收入養家，卻被父親勸說下繼續堅持音樂這條路，到了成長求學階段學習作曲技巧後，原本目標是成為古典樂界的作曲家，畢業後卻又再次為了生計擔任流行歌曲與廣告配樂編曲，也在這段大量工作的期間漸漸發展出自己獨有的音樂特色，當年許多的流行歌曲經由他的編曲後，變得獨具特色成為暢銷熱門金曲，片中的受訪者（恕我忘了是誰，不過絕對是鼎鼎有名的大人物）提到過去流行歌的編曲就僅有伴奏的功能，但Ennio Morricone的編曲卻有著獨特的生命力，不管是特別的節奏聲響，或是優美動人的和弦，除了耳目一新外，也為歌曲本身大大加分，而這樣的成功也讓他獲得許多的工作機會，也讓他開始接觸為電影作曲的機會，而之後的發展就如同大家所看到的：Ennio Morricone成為了當代最具影響力與聲譽的電影配樂家之一！

  前幾天看到陳冠宇與羅德前隊友聊天的影片，一方面看到他與眾多羅德選手是如此熟絡而感到驚訝外，就連未來極可能挑戰大聯盟的大物投手佐佐木朗希都與他都像是哥兒們般的聊天，也可以看出陳冠宇之前在羅德的好人緣，在影片中看到他自嘲是樂天第一指名但是投得不太好，讓球迷很不爽，聊天過程中充滿了快活的空氣，一方面覺得好笑，一方面也覺得有點小小悲哀，回想起2021年陳冠宇剛加入中職時的成績簡直慘不忍睹，六場先發十五場後援，總計一勝五敗，48又1/3的投球局數投手防禦率高達6.52，以70萬月薪的身價來說也理所當然的被球迷當成抨擊的目標，除了讓不少球迷質疑他的身手外，也不禁令人好奇在日本投球成績其實還算不錯的他，為何回到水準較低的台灣會有如此慘澹的表現。

  而2022年一開始的六場先發內容也相當不理想，31局的投球局數，只有一勝一敗，ERA:5.52 ERA+:60.72的淒慘成績，也讓他失去了先發位置，改從中繼後援出發，而說也奇怪，當他轉成之前在羅德所熟悉的後援工作，整個成績簡直殺翻天，我在看到資料後也嚇一跳，在24又2/3局的投球局數中，那防禦率竟然是完美的0，唯一一場失分是在8/13號對兄弟時所丟的一分非自責分，而細看這些比賽的內容，這17場中繼後援的比賽中，八場是在比數落後時上場，一場是延長賽平手時上場，八場是領先時上場，而這八場領先時上場的比賽中，只有7/27對戰統一四局上半領先一分時中繼拿到勝投，還有9/18同樣對戰統一時領先兩分時接替曾仁和獲得中繼點，而他整季帳面成績只有兩勝一敗一中繼這樣看似不起眼的成績，也多少和他上場的時刻有所關係，當初連續兩場先發被打爆後，總教練曾豪駒讓他從以前最熟悉的牛棚出發，而這一換也似乎找到了他的使用說明書，從此刻開始便一路沒有丟過任何一分自責分直到球季結束，甚至到了總冠軍賽也沒有丟掉任何一分，可說是完美展現了「後援賽揚 先發賽羚羊」的投球特質，也讓人不禁好奇在全新的賽季中，桃猿將會如何定位陳冠宇的位置。

  幾個月前在戲院看到「哈勇家」的預告時，看著裡頭那原住民特有的幽默對話，第一直覺只覺得這似乎是一部以原住民家庭為主的喜劇電影，就以往的經驗，台灣喜劇片通常都很難讓我打從心底覺得好笑，反而時常讓我感受到尷尬的氣氛，也因此，一開始我是很不看好「哈勇家」的，一直到金馬獎頒獎典禮前，漸漸出現許多好評，即使最後沒能獲得最佳影片的殊榮，但看著網路上一片好評，也讓我對「哈勇家」逐漸地改變看法。

  在看完「哈勇家」後，原本之前在預告中的所給我的搞笑印象根本是一場誤會，相反的，「哈勇家」是一部既溫馨卻也反應現實生活殘酷與無奈的電影，故事圍繞在泰雅族哈勇一家人之間的相處，家中有位遵守泰雅族祖先規範”GAGA”也備受族人尊敬的阿公，親切隨和卻總是擔心家中經濟來源的阿嬤，因土地糾紛爲了替家族爭口氣進而出面競選鄉長的大哥，腳踏實地種菜總是默默支持家族的弟弟與弟媳，樂天搞笑的孫子以諾與精明務實的以愛，還有剛從紐西蘭回來卻發現意外懷孕的阿莉，編劇兼導演陳潔瑤以一個平凡原住民家庭的背景設定，巧妙融入了台灣選舉特色與部落文化，讓這部看來質樸卻又忠實反映現代原住民部落問題的「哈勇家」有著獨樹一幟的特色。

  「灌籃高手」對許多人而言，光是童年回憶可是無法精確描述這部作品在他們心中的偉大地位，不管是在籃球運動的啟迪，或是童年娛樂時光中的快樂回憶，甚至是從中體悟到對熱衷事物的熱情，對荒廢時光的悔恨，追求自身突破的不屈毅力，作者井上雄彥透過一場又一場的比賽，感動了當時無數觀看這部作品的年輕人，整個亞洲可說因為灌籃高手這部動漫而掀起了一波籃球熱潮，影響力之大之深遠，直至今日仍舊可以聽到許多人對於這部漫畫的推崇與熱愛，也因此，在聽聞「灌籃高手」即將製作成電影版時，許多粉絲早已躍躍欲試期待這部經典作品的問世了。

  在2021年初時「灌籃高手」原作者井上雄彥，親自宣布將擔任本片的導演、編劇，此消息一出可叫我們這群粉絲大為雀躍，曾經看過動畫與漫畫的觀眾們絕對可以發現這兩者之間作畫品質的差異，相較於漫畫中幾乎每幅畫的構圖與作畫都細膩的讓人難忘，電視版動畫因預算與製作時間不足所產生的粗糙感顯而易見，也因此，追求每幅畫都保有高品質的井上雄彥擔任本片導演自然是再適合也不過的人選，而正當上映的日子一天天逼近，除了所釋出的畫風似乎也和我原本預期的不太一樣外，在日本上映的時候，觀眾們的相關評論似乎褒貶不一，最大的爭議就在於主角似乎從大家原本預期的櫻木花道變成了其中相較不起眼的宮城良田，對於這麼大的設定轉換，這也難怪當初沒有心理準備的觀眾會有著如此失落的感受了。

  今天11/13原本有機會是2022年裡中華職棒的最後一場比賽，不過怎樣也沒想到年度戰績第一的樂天桃猿會在總冠軍賽以四連敗之姿被兄弟剃光頭橫掃，讓我原本過著吃飯配中華職棒的日子提前結束，回顧今年的中華職棒，自從去年味全龍加入後，從原本六組對戰組合增加到十組，也增添了許多觀賞樂趣，讓我這兩年常常在晚餐時後拿起手邊的遙控器轉台到體育台看中職比賽，想到從此之後要有好幾個月的時間沒辦法在吃飯時間配中職還真的有點落寞呢！

  今年總冠軍賽原本個人預測會由兄弟以四勝兩敗贏得總冠軍，沒想到最後竟然以四連勝橫掃的狀態贏得總冠軍，樂天桃猿也浪費原本可能的五場主場優勢與票房收入，而總教練龍瓜當然難辭其咎，不管打線的安排或投手調度都為人所詬病，雖然球是圓的，即使再厲害的調度在棒球比賽中也沒有保證百分之百的勝率，但是在二連敗後的第三場將隊中近況最好的陳晨威調到第九棒的調度，可就有非常大的討論空間了，以前小時候看過的九一連線又再次重現江湖，在現代棒球觀念中將狀況好的打者集中在前幾棒增加得分機會已是回不去的潮流，從數據上來看也是如此，偏偏這個龍瓜似乎想以改手氣的方式安排這種調度，會導致這種結果也難怪會被球迷噴到爆，而投手調度上也是有許多詬病的地方，不過比起棒次安排可算是小巫見大巫，以這樣的陣容帶出這樣的結果，讓人不由得想起當初紅中的厲害，也讓人好奇若是由紅中帶領現在的桃猿對決助總帶領的兄弟會是什麼樣的結果，在調度上，其實助總非常保守並沒有什麼太讓人有印象深刻的地方，先發投手基本七局投好投滿，後面再交給蔡齊哲、李振昌、呂彥青收尾，野手的守位與棒次也沒什麼調動，就跟去年的模式差不多，而這樣竟然也在總冠軍賽創紀錄的連拿八場勝利，真的只能用強運來形容，也讓人好奇要是他遇上調度靈活的紅中會不會出現手足無措的狀況，這答案也只能等到明年才知道了。

  在看了中職這麼多年，不得不說現今的中信兄弟那陣容深度可真是前所未見，特別是外野的部分，幾乎人人是強棒，不管誰上場都能為球隊帶來貢獻，看著去年FMVP詹子賢在今年連一場上場機會都沒有的落寞神情，就可知道這外野深度有多可怕，印象中還沒看過哪一隊有這樣驚人的深度，即使是板凳球員，換到別隊也都是先發中心棒次等級的狠角色，由此可見中信農場系統的出色，也難怪PTT鄉民總愛開玩笑說哪位中信選手當天要是狀況不好就會被台鋼選去當台鋼皇帝，說真的，要是沒一定的實力還沒辦法被球迷這樣點名呢，不然你看其他四隊有哪些替補球員會被這樣瘋狂點名的嗎？

  從很久以前就曾聽過「從海底出擊」（Das Boot) 這部電影的盛名，被不少觀眾與軍事迷奉為史上最佳潛艇戰爭電影的本片，也是導演Wolfgang Petersen創作生涯中最具代表性的作品，雖說我在訂閱Netflix後一直將本片列入個人片單中，但礙於它那極為驚人的片長（大約三個半小時的時間），遲遲沒有動力去看這部電影，直到最近Wolfgang Petersen因病離世後，再加上最近意外多了段時間能在家耍廢的緣故，我總算下定決心來看這部電影，如果說阿湯哥的「捍衛戰士」系列是史上最佳空戰電影的話，那麼「從海底出擊」無疑是史上最佳的潛艇戰爭電影了，那極為傑出的故事與拍攝手法至今不僅是其他相同題材電影的參考範例，所達成的成就更是使其它作品望其項背，完全不負那大批影迷與軍事迷間的極高聲望。

  從以前到現在，任何與軍事戰爭有關的電影，拍攝中時常會糾結在娛樂效果或是真實情況的呈現，從很多時候可以看到影迷所喜歡的軍事電影，在許多細節上都會被所謂的軍事專家或是軍事迷所詬病，不管是武器的使用或是戰術上的執行，那些軍武迷總是愛在這些細節上挑三揀四，那挑剔的程度有時候都讓我覺得根本是在故意找碴，完全沒有顧慮到電影娛樂效果的重要性，而要是導演完全按照軍武迷的要求拍攝電影，幾乎可以預告整部電影將會無比沉悶導致負評連連的窘境，而許多導演倒也能預知這樣的情況而在劇情上稍加修改以符合一般觀眾的喜好，而從此也得知要拍出一部既有娛樂性且能符合實際情況的軍事電影是多麽困難的一件事，而「從海底出擊」便是其中極為少數的佼佼者，不管在影迷或是軍事迷之間都獲得一致的超高好評，並從此樹立潛艇電影的拍攝標竿，直到影片問世後的現在還沒有一部同樣題材的電影能達到如此的成就呢。

    從預告片的角度來看，「失速母親」乍看之下就像是一部緊張刺激的動作電影一樣，從頭到尾幾乎沒有讓觀眾有喘息的空間，棘手事務一件接一件的來，而實際上觀看電影時，其緊湊程度比起預告片更是有過之而無不及，在接近一個半小時的觀影時間內，就是看著飾演單親媽媽的Laure Calamy從頭到尾幾乎無間斷的忙碌著，從一早醒來開始直到晚上入眠的這段時間，不論家務或是工作，那些看似稀鬆平常的事情累積起來竟也能成為讓人喘不過氣來的艱困任務，也因此，相較於其它主打緊湊刺激的商業電影，「失速母親」在這方面的氣氛營造不僅不相上下，甚至還略勝一籌呢。

  讓我驚訝的是，「失速母親」在故事上簡單的讓人訝異，從頭到尾就只是描述一位單親媽媽的在短短數天內的日常作息，搭配遇上巴黎的罷工，讓原本應為正常的作息瞬間變得困難重重，從一早醒來照料一雙兒女開始，帶著小孩去保母家之後趕著搭車通勤前往市區上班，但因為罷工得尋找其它交通方式前往公司，上了班之後又得面臨上司的壓力與職場上各種突發狀況，而下班後依舊在交通上面臨難關，到了家還要一打二照料調皮的小孩，除此之外還要面對前夫不按時給贍養費導致債務纏身的困境，而好死不死這個前夫偏偏怎樣也聯絡不到.......種種看似一般人都會面臨到的狀況，「失速母親」巧妙的運用敘事方式與剪接讓故事看來極為緊湊刺激，一方面除了營造氣氛成功外，另一方面也成功地讓觀眾得以理解單親媽媽其辛苦與堅強的一面，正當好幾次以為片中的媽媽會因壓力太大而崩潰或是想不開之際，她卻總是能一次又一次堅強的站起來並勇敢的面對目前的困境, 並想盡辦法解決問題，讓身為觀眾的我，也忍不住心中默默為她打氣，並吐槽她那個總不露面而且又逃避責任的前夫了。

  還記得在2016年的時候偶然在二輪戲院中看了「下女的誘惑」之後，因為劇情的高度張力以及兩位女主角尺度大膽卻又無比深情的精彩演出，從此深深著迷於韓國電影的獨特魅力，而導演朴贊郁也成為我心中最為尊敬的導演之一，最近暌違多年再次推出的新作「分手的決心」自然也成為我最期待的電影之一，而最特別的是，本片是由已成為韓國媳婦的湯唯擔綱第一女主角，在過往以「色戒」一片轟動影壇的她，與善於激發女演員魅力的朴贊郁合作，本片可也說是再次創造個人演藝生涯的另一次高峰了。

  「分手的決心」以一樁疑點重重的男性死亡案件為起點，朴海日所飾演的張海俊警官在調查中發現湯唯所飾演死者的中國籍妻子宋瑞萊在案情中似乎有著諸多疑點，但在一次又一次的詢問監視之下卻不自覺陷入宋瑞萊的魅惑之中而深深無法自拔，兩人之間微妙又危險的關係也讓故事逐漸變得耐人尋味.......老實說，在電影最後結束時我心中其實是充滿困惑的，看著兩人之間最後的對話與互動，其實和原本所預期的實在相差甚多啊…

「少年吔，安啦！」在以前對我而言就等同於伍佰的那首同名經典歌曲，雖然知道它也是一首電影主題曲，但從來沒有想看這部電影的衝動，很奇妙的是，對不少人來說，這部電影似乎在他們的生活或成長經歷上有著相當的份量，不管是從非法的網路管道或是有線電視台，在閒暇空檔或吃飯時間時陪伴著他們度過一段難忘的時光，進而在他們腦海中留下極為深刻難以抹滅的回憶，也漸漸的養成了一群為數不少的影迷，在國家電影及視聽文化中心調查的「影迷許願修復清單」中高居第一的本片，終於再次出現在大螢幕中了。

  老實說，在看完本片的當下，心中其實並沒有太多的悸動，除了對那越來越緩慢的節奏感到有點疲倦外，就是那有時讓人摸不著頭緒的敘事方式了，像是某一幕阿國與阿兜仔剛鬧完事，下一幕就跳到阿國被鎖在鄉下姊姊的家中，在完全搞不清楚狀況的情形下，就看著陳松勇所飾演的姊夫斥訓阿國的畫面，在某篇報導中，飾演阿國的顏正國說這是那個年代電影特有的浪漫，要讓觀眾有想像的空間，但對我而言這可算是劇情敘述上的缺陷，並不是每個觀眾都像創作者一樣對故事本身內容十分清楚，觀眾必須有足夠的引導才能投入故事本身並且產生共鳴，若期待每個觀眾都有驚人的聯想力與電影欣賞的品味，而不去精進剪輯或敘述方式，那想藉著票房打平開銷甚至賺錢那也是緣木求魚了，而我想這也是本片以及其他同樣風格的國片會屢屢被觀眾所忽視的主要原因之一了。

  改編自同名古書序言的「茲山魚譜」，不光是名字讓人一開始摸不著頭緒，就連那黑白色調搭配古裝人物的電影海報，也有著與眾不同的孤高感，乍看之下像是一部影展等級的藝術電影（事實上它的確也在韓國的青龍獎大有所獲），不過很讓我意外的是本片在節奏上卻相當流暢，有著一般韓國商業電影的娛樂性，故事主軸圍繞在主角丁若銓創作茲山魚譜的過程，對於時政與儒家文化有著深刻反省與探討，並隱約地以借古諷今的方式探討韓國社會文化的扭曲，可說是一部雅俗共賞的優秀作品。

  根據「茲山魚譜」序言：

 『 島中有張德順昌大者，杜門謝客，篤好古書，顧家貧少書，手不釋卷，而所見者不能博。然性恬靜精密，凡草木鳥魚接於耳目者，皆細察而沉思得其性理，故其言為可信。餘遂邀而館之，與之講究序次成編，名之曰《茲山魚譜》。』