達哥的部落格

  去年(2018)的釜山自助行，其中一個重點就是去看他們的職業聯賽，由於職棒KBO已經是總冠軍賽最後一場（記得好像打到快隔天），所以就鎖定他們的職籃KBL，看賽程安排，2018年11月14日的比賽是由地主釜山KT音速彈V.S蔚山太陽神，在對雙方球員一點也不熟，聯盟戰績排行那些一點概念也沒有的情況下，就一個人傻傻地進入現場看比賽了......

最近幾個月，由於工作上要應付資格考試的關係，即使電影還是一直看，但要花上大把精力寫心得真的要花費一堆時間，除了感到有點膩以外，最近寫法也似乎有種流於公式化的感覺，所以呢......在這種情況下，決定在往後以短篇的型式寫出看完電影的心得，也許等到哪天找回初衷的時候，我又會開始寫長篇文章了吧～～

寄生上流

在看完電影的那一刻，就幾乎確定了「寄生上流」會是我今年度的十大電影之一了，緊湊流暢的節奏，搭配上不看到最後絕對不知道結局為何的故事設定，即使拿到了坎城金棕櫚獎的榮耀，但在娛樂性上可一點也不輸任何一部暑期強檔電影，劇情描述位居社會底層且沒有固定收入的金家四口，長子在偶然的機會下進入富有的朴家擔任家教後，一家人一個接一個的接掌各個職位，但卻也引發了意想不到的重大變故，從此改變了兩家人的人生，藉著上流社會與底層社會的貧富差距，思想與觀念的不同，還有底層人士那幾乎永遠無法跨過的階級鴻溝，藉著編導奉昊俊的黑色幽默手法，透過演員口中說出的精闢對白，前段讓觀眾看得既爆笑又心酸，而中後段驟變的劇情也讓所有人看的心驚膽顫，可說是近期來能將藝術與商業完美融合的作品，稱為年度必看電影絕非浪得虛名。

和2017年相較，2018年最讓我喜愛的10大電影並不如像之前那麼難挑，也許是個人品味隨著年齡增長而有所改變，對電影內容的要求也越來越有個人的想法所致，以下是我個人對2018年看過的電影中所排出最喜愛的十部，基於還有很多電影還沒看過，個人喜好也不見得符合每個人的期待，本文僅是個人抒發心情用，參考價值就見仁見智了。

1.大災難家 The Disaster Artist

根據影史傳奇大爛片「The Room」為故事發想，以拍攝這部電影的幕後秘辛作為故事主軸的「大災難家」，用搞笑戲謔的方式來敘述整個故事，在電影中除了看到當時主導整片的Tommy Wiseau胡搞亂搞，完美示範何謂有錢就是任性外，另一方面也不得不佩服他對電影藝術的堅持與熱情，即使拍得再爛也依舊不改初衷勇往直前的完成夢想呢～～～而不知當天二輪戲院是否刻意安排，播放前的上一部電影正是當年我最痛恨的「閨蜜2」，一部完美示範何謂真正的大爛片，而另一部則是將大爛片的幕後故事拍成年度的佳作，能讓我一口氣能看完名列前茅的劣作與佳作，真的也是一次相當難得的經驗了～～

  對漫威系列電影漸漸冷感的我，對這部蜘蛛人動畫電影起先其實並不看好，只覺得這又是另外一部拿著蜘蛛人題材去賺更多觀眾門票錢的商業作品，但對許多電影評論網站以及同溫層間的一致好評，我又免不了再一次去戲院親眼目睹這個每隔幾年就會出現在螢光幕的超級英雄，不得不說這部電影能獲得這麼多的好評的確是有它的一套，這部「蜘蛛人：新宇宙」不僅是我看過最棒的蜘蛛人電影，也很可能是我所看過最棒的漫威英雄電影了！

  有著截然不同於其它3D動畫電影畫風的「蜘蛛人：新宇宙」，穿插2D手繪與3D電腦製圖的華麗視覺設計，時而復古、時而前衛的畫風，搭配上凌厲到讓人目不轉睛的剪接，就像在看一個極為繽紛的萬花筒鏡頭，每一幕都像當代藝術的華麗畫作似的，而「蜘蛛人：新宇宙」不光是有著極出色的視覺效果，故事上更是精彩，集幽默、熱血、親情羈絆、自我突破於一身，即使這些元素也能在其它漫威英雄電影看得到，但「蜘蛛人：新宇宙」最厲害的部分就在於這些元素的運用上都算是這些電影中的翹楚，它的笑點讓人能從頭笑到尾外，也有許多能讓人感動落淚的橋段，並且不斷有著勇氣能改變許多事物的核心信念，即使蜘蛛人這個角色已經在許多電影中出現過了無數次，但「蜘蛛人：新宇宙」卻讓這個角色看起來彷彿像是第一次登上大螢幕那般，有種讓人眼睛為之一亮的新奇感。

  導演Damien Chazelle從處女作Guy and Madeline on a Park Bench，到成名作進擊的鼓手（Whiplash）以及樂來樂愛你（La La Land)以來，故事題材總少不了爵士樂，這次的新作登月先鋒（First Man），可算是他導演生涯中第一次與爵士樂無關的作品，在這之前，看著他將爵士樂完美融入故事中，透過各種細膩剪接與攝影，以及扎實不流俗的劇本，總是讓我感受到爵士樂獨特的美感，而以最年輕紀錄獲得奧斯卡最佳導演殊榮的他，除了驚人的才華外，對於其它題材的駕馭程度，也自然成為我心中最好奇的事，畢竟他也不可能一輩子都以爵士樂為題材拍攝電影，而登月先鋒可算是檢閱他掌握其他題材能力的處女作了。

  改編自紐約時報記者James R. Hansen傳記著作「First Man: The Life of Neil A. Armstrong」，描述登月第一人阿姆斯壯在1961至1969年間，從實驗機試飛員到成為第一位登月成功的太空人，這段期間所遭遇的大小事件與心路歷程呈現給觀眾，對於這種大家已經知道的偉大事蹟，從小時候只知道人類踏上月球是一件超酷的事，也是人類展現決心，集結所有智慧與科技的重大成就，但在這背後的點點滴滴，包括當時的社會氛圍、國際局勢、NASA內部的工作情況、組織面對任務時的龐大壓力、太空人與家人朋友同事間的互動，其實不是太多人能了解當中的秘辛，而「登月先鋒」就是將這些往事一個個串連起來的劇情片，若是期待想看到英雄主義般的太空人電影，我想是會讓人的感受有所落差的。

    這陣子在網路上造成熱烈討論的「一屍到底」，沒有華麗絢爛的特效、也沒有大手筆的宣傳，演員幾乎都是名不見經傳的素人，故事上嘛…..其實也稱不上極具衝擊力或是極具深度，這部敘述一群預算拮据的製作小組在廢墟中拍攝活屍片卻遇到殭屍的電影，以一鏡到底的方式呈現所拍攝的內容，約37分鐘的長度呈現了整個過程的恐怖、混亂、以及......辛酸？相信看過預告的人都會對當中主打的37分鐘一鏡到底有印象，但度過了有人覺得有趣有人覺得無趣的37分鐘後，卻完全以不同的樣貌呈現給觀眾，而就如同傳說中的一樣，當天在戲院中的觀眾全部笑到東倒西歪，這也是我自從「銀魂2」之後，今年第二部笑到飆淚的電影呢！

 對這麼一部題材特殊，要以不爆雷的方式來描述這部片的有趣之處實在是太過困難，以下會有透露劇情的部分，請斟酌閱讀。

  關於Wes Anderson這位鬼才導演，第一印象就是那強烈到讓人難忘的影像風格了，無時無刻置中的構圖風格還有對比強烈的豔麗色彩，讓他的電影每一刻都有如明信片中的風景圖般的獨特，而帶有如童話般的故事氛圍中，不時穿插現實世界的殘酷荒謬也是他的作品特色之一，不管大人小孩都能在他的電影中獲得不少樂趣，即使不是商業主流的風格，但依舊讓他擁有一批死忠的粉絲，而且總是會有一堆大牌明星會為他的電影降價演出，這次的「犬之島」的演出陣容依舊星光閃閃，要不是導演叫Wes Anderson，不然很難想像這部電影的預算會有多驚人啊…...

  在台灣上映剛開始，由於個人還不算Wes Anderson的死忠粉絲，所以也沒有特別想去首輪戲院看這部電影的衝動，一切都是在無意間聽到這部電影的原聲帶中有收錄七武士的配樂時，才引發出我的好奇心，這部「犬之島」的故事背景設定在一個叫巨崎島的虛構日本地名，裡頭運用了大量的日本元素，從道具、浮世繪、音樂、建築、服飾等都有濃濃的日本風，導演Wes Anderson在訪談中曾提到這是一部向黑澤明致敬的作品，除了配樂中直接用了兩次「七武士」的配樂外，角色的設定上也有如「七武士」中武士們般，一方面除了具有古代日本武士忠於主人，願意犧牲付出的俠義精神外，另一方面也有被主人利用完拋棄流放的悲涼，如同電影中那些被流放至垃圾島等死的狗狗們一樣，除了不吝褒揚這些狗狗們的忠心耿耿外，另一面也似乎是藉由這些狗狗們諷刺武士道精神中難免出現的愚忠現象，無條件的為主人付出一切，被人利用完拋棄後還是一味的信任主人，讓人感到可笑外也不禁感到可憐與心痛。

  在上映當時造成話題的「一級玩家」，由於劇中匯集了大量當代流行文化元素，不管是電影、電視、電玩、動漫迷，皆能在其中找到自己過往曾沈迷或瘋狂喜愛的作品而感到熱血沸騰，衝著這樣的話題性我當時也跑去首輪戲院觀看，好看歸好看，不過在心中卻沒感到其他人說的那麼讓我印象深刻，不過再去二輪戲院看一次，反而在我心中造成了不小的漣漪，也不得不佩服Steven Spielberg這位當代電影大師永不停歇的創作才華。

  背景建立在2045年，大多數人們的生活陷入困境中，唯有藉著科技裝備進入所謂綠洲的虛擬實境中，才能使人們達成現實世界中做不到的事而獲得滿足感，故事從綠洲創辦人過世後留下三個線索，給全部玩家挑戰解答，順利解答的玩家將獲得綠洲控制權以及無比豐厚的獎金....故事的大結構與走向基本上並不難猜，連結局也並沒有出乎我意料之外，第一次觀看時比較令我驚豔的無非就是那處處提及當代流行文化的劇情，與穿梭在現實與虛擬實境間的視覺效果了，像是第一次看到「AKIRA」裡面那台主角金田在騎的重機，鐵巨人、回到未來的時空旅行車、電影鬼店的場景、鋼彈、哥吉拉....等等，就算沒全部看完那些原著作品，但也曾經在生活中某個時段看過這些角色，看見這些角色一同出現在大螢幕上大亂鬥，某種程度可以說完成了許多人小時候的心願，這也是這部電影會讓許多人感到熱血而著迷的最大主因，而電影中那時而現實時而虛擬實境的畫面，即使現在的拍攝技術幾乎是無所不能，但觀看時還是感到不可思議，特別是導演Steven Spielberg即使年事已高，對這樣最前衛頂尖的技術掌握能力依舊十分上手，完全看不到他停滯的腳步，而他完美地將故事融入在這些目眩神迷的畫面中，盡一個說好故事吸引觀眾的本分，這可不是一般精通先進技術的年輕導演能輕易辦到的，Steven Spielberg能被許多人當成一代大師可不是隨便說說的。

  再次集結眾多漫威旗下英雄的「復仇者聯盟3」，由於第二集平庸到不行的表現，即使上映前各家媒體總是說這又是部漫威影史上最棒的電影，但一開始對這部電影還是沒有太多期待，但看著它勢如破竹的票房，還有壓倒性的好評，終究還是敵不過心中的好奇心，打破不輕易去首輪戲院看漫威電影的想法，而看著那令人意想不到的結局，以及幾不間斷的精彩動作場面，這部「復仇者聯盟3」也的確成為我心中相當難忘漫威電影之一。

（以下有雷，請斟酌參閱）

        記得去年在觀看完「銀魂」後，即使正巧遇到颱風天，在回家的路上一路狂風暴雨，但依舊不減我的愉快心情，超乎預期許多的爆笑劇情，讓一開始不看好這部電影的我完完全全被「銀魂」給收服，戲院中幾乎從不間斷的爆笑聲，滿滿的惡搞梗，還有那看似違和感十足卻莫名契合電影的道具與特效，讓這部電影成為了去年日本真人電影的賣座冠軍，除了順勢推出續集之作外，對這部惡搞感十足的作品來說，拿賣座冠軍這件事當作劇情中的一個梗自然也是理所當然的囉。

  劇情上改編自漫畫中「真選組動亂篇」的「銀魂2」，不同於之前漫畫還沒看過就看過電影的情況，在這一年間，我也將漫畫的進度追到了30多集（會看這麼慢的原因除了同時間還看了其他漫畫外，我都是在吃飯的短暫時間看的，而且漫畫裡的對話跟廢話異常的多XD），關於漫畫中的劇情與梗其實早已了然於心，但變成真人版的時候，依舊讓我爆笑連連，不得不佩服導演福田雄一對於這樣熱血搞笑電影的氣氛拿捏，在去年看過「銀魂」時曾經擔心續集會因製作費提高，更加細膩的特效反而讓電影失去獨特喜感的情況，在續集中並未有類似的情況發生（特效還是沒有細膩到哪去就是了XD），而原著中的惡搞精神不僅完整神還原，加上導演本身也是精於此道的高手，還添加了許多漫畫沒有的梗，讓觀看電影時不僅僅是回憶漫畫中的爆笑劇情，同時也能享受導演精心安排的鋪梗所帶來的驚喜。