達哥的部落格

  當初聽這部Hans Zimmer在1995年所寫的電影配樂時其實滿令我感到驚奇的，因為這幾年他所寫的電影音樂都走向深沉、穩重的氣氛，為了是擺脫他在90年代所創造的電子動作樂樂風，為了避免過多雷同的罐頭式動作音樂，在98年的「紅色警戒」完全改變以往的作風，改以較為緩慢深沉的音樂為主，從此之後就一直維持這樣的形式為電影作曲，不過他最令我深深著迷的地方也就是他以往的電子樂，充滿了能量和爆發力，而且總是有辦法維持很棒的旋律感，所以當我聽到「終極特區」這部在他配樂生涯最活躍時的作品時，其中的爆發力不禁令我深深著迷，他90年代的罐頭音樂果然還是很有魅力的。
 
  雖然這部作品外人給它的評價不高，不過我第一次聽的時候還挺過癮的，特別是第7首，在片尾跳傘表演的場景，音樂所製造出的華麗感和電影中跳傘團體的華麗表演不相上下，而發生意外的緊急狀況時，音樂也很精準的表達劇情所帶給人的緊張感，讓我當時聽的大呼過癮，因為已經很久很久沒聽到類似氣氛的音樂了，雖然只是以簡單的電子合成樂演出，但是Hans Zimmer的作曲功力實在很了不起，這類氣質的動作音樂每次總是深深吸引我，不管聽幾次我體內的細胞也總是會隨著音樂而活絡起來，也就是因為如此，難怪目前好萊塢總是愛找他或是他的徒弟來為電影配樂了。而今年他也依舊為暑期的超級大片作曲，分別是紅遍全世界的達文西密碼以及將來也絕對會紅的神鬼奇航2，還有徒弟們的X戰警3、冰原歷險記2、海神號..........等等大型製片。

  前一陣子看了「教父」第3集，總算把這一系列影史經典電影通通看完了，令我意外的是，原本以為教父3比起前2集要來的差，但事實上，我個人認為並沒有差到哪裡去，還是維持一貫的「教父風」，充滿暗潮洶湧的情節，妙語如珠的對話，還有深沉的人生哲學，特別是片中許多充滿智慧的話語，讓我大開眼界，你可以說這些話很心機，但仔細品味，又會覺得這些話很有道理，特別是對於那些黑道人物或是政治人物，作為一位呼風喚雨的頭頭，在人生事業上似乎免不了用這些話作為座右銘，我找到幾句比較具有代表意義的名言來給各位參考參考 
 
「復仇這道菜餚，涼了之後滋味最佳（這句絕對不是啥克林貢諺語ＸＤ）」
「要讓敵人高估你的缺點，更重要的，讓朋友低估你的優點」
「一個人只有一種宿命」
「在這個世界上朋友最重要」
「親近你的朋友，但更要親近你的敵人」
「憤怒會使人喪失理智」
「別對敵人永遠充滿憤怒，這樣會矇蔽你的心智」
  「我將開出一個他無法拒絕的條件。」
「如果生命中有任何事確定，如果歷史交了我們任何東西，那你能殺任何人。」
「友誼和金錢，有若油和水。」
「別讓家族以外的人知道你正在想什麼。」
「這無關個人，這是公事！」
「When they come...they come at your love.」
「Your enemies always get strong on what you leave behind.」
「The higher I go, the crookeder it becomes.」
 
  這些句子當中，我覺得最有意思的就是「要讓敵人高估你的缺點，更重要的，讓朋友低估你的優點」這句話，而在日常生活中最有益處的是「憤怒會使人喪失理智」，前句話真的是標準的心機，彷彿人生當中永遠都在和人鬥智鬥力一般，但是想想，如果你身為一個位於社會中掌握權力的人物，就會覺得這句話相當的得體，好像孫子兵法中「以實擊虛，避實擊虛」的道理，不過人生要是真的過的那麼刺激那也實在是太辛苦了，而「憤怒會使人喪失理智」這句話倒是較為平易近人一點，正常人在憤怒的時候時常會做出許多不合常理的舉動，而一時的衝動往往會造成往後的後悔，和其他城府至深的句子相較，這句話是很適合當成教材來使用的！
  
  在美國，「教父」系列電影對他們而言就像是一部人生的教科書，甚至還有這麼一句話來形容「一個男人要看過教父才會變成一個真正的男人」，「教父」之中很多的哲理其實都是很值得欣賞的，想變成一個真正man的人嗎？像在將來變成一個呼風喚雨的老大嗎？那麼就來看一下「教父」吧！

  在ALLOST所抓到的MP3中，最讓我感到興奮的一張原聲帶莫過於這張魔龍傳奇了，這是我從6.7年前就一直想聽的原聲帶，但是它早就從台灣市場中絕版了，而二手市場中、網路拍賣也很少看到它的蹤跡，唯一的方法就是跟國外訂，不過我實在不太願意這麼做，所以就一直等一直等，不過始終等不到它的蹤跡，所以當我發現ALLOST這個網站的時候，第一個就是去找這張原聲帶的下載點，當我看到Dragon Heart這個名字時，真的是興奮的讓我全身起雞皮疙瘩，那種開心的感覺真的難以形容，而我所抓到的音樂也的確不負我的期望，就算要我花個上千元買這張原聲帶也在所不惜。
 
  這張原聲帶從頭到尾都具有極高的欣賞價值，每一首都可以獨立出來聆聽，而其中最讓我最喜愛的莫過於第2首〝To The Stars〞，這一首曾被許多電影預告片拿來當作背景音樂，光短短的幾秒鐘，就足夠令人為它苦苦思念了，整首曲子雖然沒有強勁的爆發力，但是卻相當具有滲透力，能夠滲透到人的心靈中並且深深打動人心，當聽到這首曲子的時候，真的是讓我全身充滿雞皮疙瘩，好像打從好幾百年沒聽過這麼動聽的音樂似的，令我頓時覺得一位作曲家一生當中要是能寫出一首這樣的作品大概也就不枉此生了！
 
  這張原聲帶的作曲家是Randy Edelman，他的作品通常都充滿的相當豐富動聽的旋律，他也是「大地英豪」、「十萬火急」、「西域威龍」等片的配樂家，最近幾年有點消沉，比較少聽到他為著名的電影配樂的消息，不過這部「魔龍傳奇」真的堪稱經典中的經典之作，絕對是他個人生涯的巔峰代表作，只可惜這樣的音樂搭配上一部普普的商業電影，浪費了一次奧斯卡提名機會，憑它的表現，當年得獎的「英倫情人」似乎是無法和它相提並論的，由此可看出好電影配樂得獎與否其實並不是太重要，因為電影配樂永遠只是電影中的配角，但是，若是這個不受矚目的配角的演出曾讓人在心中留下一片美麗的倩影，那麼我想就算不得獎也不會影響它在我心目中的地位。
 
 

 
  MI:3的配樂是由這位Michael Giacchino配樂新秀所擔綱，他是導演J.J Abrams在電視影集〝LOST〞時就一直合作的對象，這次導演跨海到電影界執導，也就和熟悉的MIchael Giacchino合作了！而這位作曲家之前最有名的電影配樂作品就是動畫電影〝超人特攻隊〞，此次為MI:3所寫的配樂，動用了112人的大型交響樂團伴奏，是不可能的任務3集系列以來規模最為龐大的配樂製作，至於成果如何嘛？個人認為既然搞的這麼盛大，結果也大部分是不會差到哪裡去啦。
 
  在動作音樂方面充分的利用大型樂團所呈現氣勢磅礡的效果，在聲音的響度和廣度都很飽滿，很符合我的胃口，不過除了著名的不可能的任務主題旋律外，似乎就沒有多餘的旋律創作了，大部分都是不和諧的旋律作曲所組成的動作音樂，對於一般人而言可能接受度就不是很高，但對我來講倒是還挺喜歡這樣的音樂，從頭到尾都是乒乒砰砰的的感覺，讓我聽的還挺過癮的，比起之前兩集由Danny Elfman和Hans Zimmer兩位大作曲家所寫的音樂比起來，MI:3真的是精采不少，但是要我花上300以上大洋買這張原聲帶的話...........我想應該是不太有機會的。因為已經有好心人士提供下載了，不載就真的是太笨了！
 
 
 

  關於BLOOD+，其實這是一部還在日本上映的電視動畫，除了一些超級動畫迷外，相信很多人都沒聽說過這部動畫，平常對於日本動畫鮮少研究的我為什麼會知道這部作品呢？很簡單，又是為了其中配樂的緣故。其實剛開始我得知這部動畫作品是在一個原聲帶的網站http://www.hans-zimmer.com/所看到的，這是我最喜歡的電影配樂創作團隊Remote Control的主網頁，介紹許多他們電影配樂作品的情報，剛開始看到BLOOD+的封面時還以為美國當地什麼時候做了一個這麼有日本風的動畫，點進去連結一看，發現這真的是日本的動畫，而且還是TV版的，讓我當時有些傻眼，原本以為他們應該只為日本的動畫電影寫配樂，就像蒸氣男孩這部動畫電影，不過看到這部動畫竟然是TV版的，讓我覺得他們搶市場實在搶的有點誇張，好萊塢大型製片的配樂市場幾乎被他們佔走一大半了，現在竟然連日本動畫的配樂市場也不放過..........
 
  這部配樂是由Mark Mancina所作曲，Hans Zimmer擔任製作人，兩個人在好萊塢都堪稱數一數二的作曲家，前者過去的作品有「捍衛戰警」、「絕地戰警」、「泰山」......等許多著名電影的配樂，不過在前幾年間處於半失業的狀態，有一年都沒有配樂作品出現，在Remote Control的老闆Hans Zimmer的介紹下讓他接了這個case，首次為TV版的動畫譜寫配樂......
 
  在春假期間，我一連看了10多集的〝BLOOD+〞，裡面的配樂雖然稱不上是超級傑作，不過也相當中規中矩的展現出Remote Control的特色，富有熱血刺激感的動作配樂，感性動人的寫情音樂，把他們配樂特性中可發揮的灑狗血精神完完全全的展現出來，如第6集中，女主角小夜的爸爸喬治犧牲自己生命以免變成翼手〈為片中主要出現的怪物，由人被實驗所變成〉的場景，動人的配樂實在把劇情中感人的成分給催化的淋漓盡致，還有第10集中首次出現的戰鬥主題，則也維持一貫的熱血激昂，在最後
甚至出現了〝神鬼戰士〞的戰爭主題，也是古典音樂「行星組曲」中的「火星」，還有在結束後，片尾預告片的配樂，也就是那個熱血的戰鬥主題，大概是日本動畫預告片中數一數二的熱血動感吧！總而言之，要不是Mark Mancina寫了這部配樂，我大概壓根也不知道會有這麼一部動畫，甚至還看了好幾集咧.........
 
  除此之外， 還有主題歌曲和片中所出現的古典音樂部分，片中有個叫〝哈吉〞的角色，是主角小夜的隨從，身上隨時背著一個大提琴，他有時會拉些古典音樂，這個部分是由谷川展生和小形真子所演奏，我對日本的古典音樂界不熟，不過上網查過他們的資料，似乎是還小有名氣的音樂家。至於主題歌的部分， 片頭片尾曲分別是由高橋瞳和元千歲所演唱的，其中又以片頭曲令我最喜愛，每次下載完要看的時候，聽到這個片頭曲就不禁令我全身熱血沸騰，迫不及待要看接下來的劇情，而由元千歲唱的片尾曲則是帶有濃濃的70'年代日本老歌的唱腔，剛開始聽到的時候會覺得有點怪怪的不太搭調，不過不失為一首很不錯的歌。
 
  但是到了大約15集時，兩首主題曲突然給我換掉了，令我大失所望，雖然片頭片尾曲的演唱者HYDE和中島美嘉是很有名的歌手，不過聽起來的感覺就是讓我感到有點失望，也許是我聽這兩首歌聽到產生感情了吧，我對之前這兩首主題曲真的是相當喜愛，特別是高橋瞳所唱的 「青空のナミダ」 堪稱是這幾年我少數認為極為成功的片頭曲，當聽到另外一首歌把它給取代掉的時候，真的是相當的令我失望阿.........
 
  原本以為〝蒸氣男孩〞應該是日本第一部由好萊塢音樂團隊所製作的配樂，但事實上〝BLOOD+〞的作業計畫似乎還要來的更早一些，也就是說〝BLOOD+〞應該是日本第一部由好萊塢音樂團隊所製作的配樂，配樂的原聲帶也預計在4月26日發行，這大概是史上製作經費數一數二的TV版動畫原聲帶吧，在看了這麼多集的「BLOOD+」後，我也不免對它產生了濃濃的情感，讓我很想買下這張原聲帶，不過「BLOOD+」現在尚在日本上映中，要在台灣播出的話起碼也要等個一年半載的，而且還不一定有機會在台灣播出，目前能買到這張原聲帶的途徑就只能去網路上或者跟國外訂購了，不過這個價碼絕對是會貴的嚇死人的，希望有朝一日「BLOOD+」改天會有機會在台灣播出並且大紅特紅，並且出原聲帶，這樣我就有機會用〝比較〞便宜的價格蒐藏到這張別具意義的原聲帶嚕..................
 
 
http://www.esnips.com/doc/f5f5f9df-5333-40d7-8266-b1e8d5cd19f8/Blood+-Sayas-Victory.mp3
〈Saya's Victory mp3. 這首曲子在第34集的時候有比較完整的出現〉
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  在前一陣子，偶然發現一個可以抓電影配樂MP3的網站，讓我興奮不已，我就去抓了很多我夢寐以求的原聲帶配樂，「天魔」就是其中之一，也許很多人沒聽過這部電影，不過它可是影史上和「大法師」齊名的一部經典恐怖電影，而電影配樂更是了得，由Jerry Goldsmith所譜寫的配樂不僅讓他獲得生涯第一座，同時也是唯一的一座奧斯卡獎，「天魔」同時也是影史上唯一以恐怖驚悚電影配樂獲獎的作品，可見其中的音樂有多麼不簡單。
 
  曾經有一段文字來形容這部配樂：「 你有沒有聽過讚美主的聖樂？和諧高雅的合聲，溫柔喜悅的神釆，歌頌世界的光明美好，上帝的慈愛恩澤，仿佛來自雲端的天籟，指引無助的靈魂，撫慰疲憊的心靈，讓人沈浸在溫暖與仁慈的光芒中，獲得心靈的洗滌和思緒的沈澱，體驗生命的希望與重生．然後，你把這樣的感覺完全倒過來，便是”天魔”這張作品帶給人的感受了．突兀深沈的合聲，淒厲陰森的氣勢，歌頌世界的黑暗浩劫，惡魔的恐佈殘酷，有如出自地獄的詛咒，摧折無辜的靈魂，虐殺脆弱的生命，讓人沈浸在陰寒與邪異的晦澀中，陷入恐懼的深淵和夢魘的吞噬，體驗生命的絕望與沈淪。」這段文字真是令我覺得實在是形容的太貼切了，在教會所聽到的和平高雅人聲合唱，在「天魔」當中是完完全全的被顛倒了過來，當我聽到第一首曲子的時候，那種詭異、恐怖的合唱讓我頓時全身充滿雞皮疙瘩，堪稱電影配樂史上的經典之作，此外，Goldsmith在其他曲目部分也運用了極具創意的作曲技巧，讓普通的樂器也能產生像電子合成器一般的聲音效果，不過其中的音樂卻不流於玩弄音效的感覺，在抒情方面，Goldsmith也寫了一個相當甜美動人的抒情主題，讓人聽了會有那種完全感受不到這是一部恐怖電影的感覺，藉由抒情與驚悚兩種成分的音樂，交織出一部融合作曲者創意與實力充分的展現，能得到當年的奧斯卡獎實至名歸。
 
  可惜的是，這個抓免錢MP3的網站現在已經不存在了，已經改成必須付費下載的形式，讓我現在相當後悔，當初為什麼不拼老命沒日沒夜的抓，真是欲哭無淚阿> <...........，當我得知不再提供免費下載的時候，頓時讓我感嘆得來不易的緣分真的要好好的珍惜阿，不然什麼時候好運不知不覺的從你手上溜走時就會悔不當初了。
 
http://www.esnips.com/doc/6f343dca-50dd-4388-b1b6-1c4fb2fa0d6f/Ave-Satani.mp3〈這是我放在e-Snips的檔案，有興趣的聽聽看吧〉

  有的時候，一部好電影不一定會有好的配樂，不過有的時候，一部很糟糕的電影卻會有很棒的配樂，就像是布萊德彼特的「真愛一世情」，或者是「凡赫辛」，這兩部個人認為不怎麼樣的電影，它們的配樂都相當了得，甚至可以算是作曲者生涯中的創作經典，也彌補了電影內容的空洞讓我有耐心的繼續看下去，不過「無極」似乎就沒有讓我產生繼續看下去的耐心了，並不是配樂不好，而是影片太爛，爛到就算有奧斯卡得獎等級的配樂也救不了................
 
  「無極」的配樂，堪稱是作曲者Klaus Badelt生涯的代表作之一，除了充滿動聽的旋律外，也增加了不少中國特有的樂風，在不少曲目中可以聽到二胡或者蕭的音色，還有類似雲南民謠的曲目，音樂從頭到尾都極具創意且富娛樂性，動作音樂上也相當出色，雖然身為Remote Control團隊的作曲家，但他並沒有出現為「神鬼奇航」所發生的情形，從電腦程式中叫出檔案修改，而是完完全全的全新創作，保有Remote Control的豪邁特色，但卻是令人耳目一新的感受，很能感受到他為這部電影的音樂所下的苦心，可以看出一位優秀的作曲家只要有充分的時間讓他創作，所呈現出來的作品絶大部分是令人滿意的。
 
 
  雖然本體上是〝不中不西〞的交響樂，不過也就像作曲家所說的：這是一部世界都可接受的音樂，畢竟Klaus Badelt不是中國人，就算是出生於中國的譚盾，他所寫的「臥虎藏龍」同樣也算是〝不中不西〞的音樂，當初Klaus Badelt受了導演陳凱歌的邀請，特地到雲南住了幾個禮拜，在這段期間所浮現出來的靈感也讓他創作出令人激賞不已的配樂，有句話說「外來的和尚會念經」，也許這個Badelt這各外國和尚唸的不夠道地，但是他們唸的絕對有他們的一套，不然陳凱歌這麼多中國作曲家不用為何偏偏去用一個外國人來寫中國電影音樂呢？
 
  當初看這部電影的時候是去二輪戲院看的，其實我本來就知道這部電影相當糟糕，不過我還是很想去看看到底是糟到什麼地步，而且當時又很閒就跟朋友一起去看，結果..............我真的是很想跟我朋友說：「對不起，都是我不好，害你跟我一起看這種爛片.............」，這部「無極」真的是爛到快令我吐血而亡的地步........，我從來沒在戲院看過這麼爛的電影，要不是有這麼精采的配樂讓我有堅持下去看到完的原動力，不然我真的會哭出來.....。而每次想到這麼棒的配樂竟然會配上這麼爛的電影，心中除了無言外就是悲哀，原本有機會入圍大獎的作品很可能就是敗在所搭配的電影上而被人所忽略，就像以前的「真愛一世情」或者是去年的「王者天下」，作曲者寫了堪稱個人生涯最具代表性的作品，但是因為電影太爛而連許多大獎的入圍都沾不到邊。不過，這也許就是這類作曲家所必須接受的狀況吧！畢竟這是依附於電影的創作，而不是個人天份的發揮阿。
 

  說到這部電影的電影配樂，說它是2005年年度最受矚目的配樂一點也不為過，原因不是別的，就是作曲家Hans Zimmer與James Newton-Howard這兩個人，這兩個名字在好萊塢的配樂界可是一等一的響亮，也是許多電影製片人和導演爭相合作的作曲家，每年起碼會有超過2部電影來邀請他們擔任作曲的工作，他們的音樂為何如此受到歡迎呢？除了他們作曲經驗老到，總是有辦法將電影中的情緒很精準的轉換成音符，和影像一起影響觀眾的情緒，讓他們會隨著電影中的刺激、浪漫、驚悚、感動而隨之起伏，還有他們突出的旋律創造能力，他們總是有辦法為電影創造出動聽且容易哼出的旋律，進而在發行電影原聲帶的時候還有〝一點機會〞可以小撈一筆，最重要的是，他們都有辦法在短時間之內寫完一部中規中矩的電影配樂，這也就是他們受到眾多好萊塢製片家和導演青睞的原因了。
 
  這部「蝙蝠俠：開戰時刻」故事內容是蝙蝠俠的前傳，講的是蝙蝠俠〝出道〞時的所幹下的好事........，我在2005年暑假的時候有去電影院看，說真的，這部蝙蝠俠電影真的是相當精采，和影迷所公認最精采的蝙蝠俠第一集想比，幾乎是不相上下，讓我感到花了250元是相當值得的一件事，可見這部影片在劇情、導演、和演員們可都是下了很大的功夫表現，而故事內容為何，就請大家去租DVD或是BT下載，還是等到今年年底或明年年初HBO首映的時候在一看究竟了。
 
  至於電影音樂部分，說實在的，剛開始聽的時候實在令我有點小小失望，在電影中所感受到的磅礡配樂，似乎在原聲帶中是低調了一點，也許是編輯的關係，在動作音樂的部分只出現一半不到，還有少部分的LOVE THEME，剩下的就是電子音效居多的效果音樂了，比起以前華麗且黑暗的蝙蝠俠音樂而言，實在是單調了一點，雖然第一次聽讓我小小失望了一下，不過在重複聽了幾次後，我覺得其實這張原聲帶還滿耐聽的，那些黑暗的電子音樂其實有醞釀情緒的效果，等到情緒張力達到最高的時候，動作主題就奔騰而出，爆發出強而有力的電子節拍，接續著柔美動人的LOVE THEME，讓我有時還會感到小小的蕩氣迴腸滋味，就像是第9.10這兩首，稱的上是原聲帶中最精采的部分。
 
  雖然音樂的部分有點令我小小失望，不過這張原聲帶還是被SOUNDTRACK.NET列為2005年最Interesting〈應該不是叫最佳吧？〉的原聲帶，雖然它的音樂稱不上經典，也不是Hans Zimmer和James Newton-Howard最棒的作品，但光是他們兩人堪稱天王間的合作，還是在我們樂迷間造成不少震撼，不管在話題性、或是討論性都堪稱是2005年之最，也難怪會被soundtrack.net列為2005年最有趣的作品，說到這兩位作曲家，其實他們也有一個小小的共通之處，除了他們的工作室都在洛杉磯外，他們以前也都和艾爾頓強合作過，Zimmer曾經在擔任獅子王以及勇闖黃金城配樂工作時和他合作過，而Newton-Howard則是在70年代時擔任艾爾頓強樂團中的鍵盤手，也許是這份淵源，他們的音樂時常遊走於古典與流行之間，隨時可因電影中的年代而寫出合適的音樂，而也因此，他們才能在電影音樂界中佔有一席之地廣受製片人和導演的歡迎。
 

  對於這部電影，大約在5.6年前在AXN曾經看過，當時還懵懵懂懂的我，對〈AKIRA〉的第一印象就是〝哇！畫的好棒啊！〞，除了畫面精細之外，緊湊的劇情以及有點暴力的動作場面讓我目不轉睛的一直看下去，不過當時正處於段考的時候，想說考完試後有時間再來慢慢欣賞這部動畫電影，不過段考考完了，不知道是否我忘記轉到AXN還是怎樣，這部電影也似乎慢慢從我的印象中消失，自此之後就從來沒在電視台上出現過。..........
 
  不過時光匆匆，在去年2005年4.5月時，咱們航一A的簡鄉長向我報告當時市面上有部叫做〝蒸氣男孩〞的動畫電影，裡面的配樂很讚，讓我當時立刻心就癢了起來，開始尋找這部電影的相關資訊，而在看過眾多的介紹以及評論後，〈AKIRA〉這幾個字又開始出現在我的印象中，許多人都把這兩部大友克洋監督前後的作品拿來比較，而幾乎眾多影迷都認為〈AKIRA〉比起蒸氣男孩要來的經典，而我在暑假的時候去租了蒸氣男孩來看，看完之後感覺已經相當棒了，但是〈AKIRA〉這部17.18年前出的電影竟然還是被公認大友克洋最具代表性的作品，在我前幾天看了〈AKIRA〉後，不由得也要認同那些資深動畫、電影迷的看法，〈AKIRA〉真的是一部跨時代的經典動畫電影，雖然在視覺效果上可能略遜目前的動畫一籌，但是差距並不是太大，此外，在美術設計、人物造形上堪稱經典，就算我不是資深動畫迷，這部在當初花了數億日幣〈據說是10億〉用盡無數人力物力的心血結晶打造出來的電影絕對是不同凡響的，其中的細膩程度就算是外行人看了也應該大多是讚嘆不已，更別提當初上映時的轟動程度了。
 
  〈AKIRA〉在1988年上映時想當然的造成轟動，也紅到日本以外的美國及其他各國，在美國首周上映時曾經拿下單周票房冠軍，對於一部非好萊塢出產的電影真的是相當不容易的一件事，更何況它是一部動畫...........而這部電影也廣受世界影評界的好評，時常被列為「史上最佳科幻電影」的前十名，和大家耳熟能詳的「異形」、「2001太空漫遊」、「魔鬼終結者」地位不相上下，連「鐵達尼號」的導演James Cameron還有其他眾多著名的電影界、藝術界名人也都對其讚嘆不已，〈AKIRA〉幾乎是眾多動漫迷以及科幻迷必看的經典，所謂百聞不如一見，在我知道這些事之後，就想盡辦法看這部電影，不管是用抓的，還是租的還是買的.............最後................我終於還是如願以償的看到了，通常有些電影別人會說很好看很好看，但是結果也常常會讓我小小失望一下，不過像〈AKIRA〉這種打從心裡認同那些影評人的情況也還真是少見，〈AKIRA〉真的像那些人說的一樣精采！
 
   1988年7月，由於東京近效發生了神秘的大爆炸，因而引發了第三次世界大戰。31年後，在日本的新首都「新東京」，正處於新的繁榮期，準備迎接將在明年主辦的奧運會。
2019年，在繁華與頹廢共明滅的新東京，飛車黨的一員鐵雄在車禍後被軍方帶到研究室中，飛車黨領隊對此事感到非常懷疑。而，鐵雄成為阿基拉計劃的實體之後，其超能力正在覺醒當中。
但是，鐵雄超能力的發展實在太過激烈了，25號實驗體節子感應到此情況，而說出阿基拉將復活的預言。所謂阿基拉，即是第28號實驗體「明」，也就是曾引起第三次世界大戰的導火線，擁有絕大的力量。現在以冷凍艙保存著，深埋在奧運會場地的地下深處。
感到不安的上校，將此事提報政府最高幹部會議，卻遭到非難，反而被認為是專橫剛愎。
金田又二度由軍隊手中救了他上次救過的惠，並且為了救回鐵雄，他與游擊隊們準備一起潛入研究室。
上校為了對應「阿基拉再現之預言」而召開的最高幹部會議完全亂成一團，上校內在的憤怒已達頂點。
在另一方面，研究所中的「實驗體」鐵雄，其凶殘的超能力正以遠超過科學家們預測的速度覺醒……
 
  以上這些劇情介紹大約就是影片的內容，也是這部電影最吸引我的地方，包括科幻、人性、友情、宗教、軍事、政治等等各式各樣的題材全部融入其中，加上情節相當緊湊，從頭到尾絕無冷場，讓我看的大呼過癮，加上極為細膩的畫風，將許多大型破壞的場景畫的絲絲入扣，相當具有震撼力，將當時電影技術還無法達成的特效以動畫呈現出，也難怪這部電影時常被影評人列為十大科幻經典電影之一了。
 
  看完這部電影之後，以我個人的觀點來看，電影中的「阿基拉」所具有的強大力量就像是現實世界的核彈一樣，人類基於好奇心以及創造力，往往會製造出超乎自己想像之外的強大東西，造成難以收拾的結果，核彈就是如此被發明出來，造成了人類的恐慌，而電影中的阿基拉也是如此，人類在發現了阿基拉的力量後無法控制，導致第3次世界大戰的發生以及最後新東京市的毀滅，大友克洋也藉此來突顯科技給人類所帶來的黑暗面，若人類本身若無理性的思考和判斷能力，濫用科技的結果很可能為自己帶來滅亡。
 
  而我個人最常關心的配樂部分，是由山城藝能隊這個樂團所擔綱，這個樂團有點像是非主流的藝術樂團，電影中所出現的音樂大多都是以打擊樂為主，相當簡潔有力，的確如介紹所言，電影中的確有相當令人印象深刻的音樂，不過如果有出原聲帶的話我大概不會買，對我而言，這種純粹敲敲打打的音樂並不是我所喜歡的類型，雖然聽第一次會感覺不錯，但一直聽的話鐵定會受不了，話說回來，這樣極具前衛風格的音樂搭配上極前衛的影像風格，就配樂的標準而言它的確是相當成功的。
 
  講了這麼多，這大概是我第一次為電影寫了這麼多的心得，雖然我並不是動畫迷，但就一位電影迷而言，〈AKIRA〉的確也是相當一部極為精采且經典的作品，除了劇情有深度外，它所帶來的一種末世的震撼也相當不同凡響，之前從來沒有一部動畫電影像〈AKIRA〉般將世界刻劃的如此黑暗毫無希望，結局是以悲劇收尾的，有人說它為動畫電影帶來了革命般的影響相信也不過份，也造就了未來「駭客任務」這部經典科幻電影的誕生，導演Wachowski兄弟在當初看了這部電影深受感動，進而有「駭客任務」故事創意的產生，說到這，「攻殼機動隊」也是有相當的影響力，「駭客任務」也有許多的概念都是原自「攻殼機動隊」的idea，說到這，不得不佩服日本人在動畫上故事的創意和深度，比起那些眾多闔家觀賞的美國3D動畫，都是遠遠的勝過，而且還具有耐看的特色，除了故事很好之外，手工繪畫的質感比起那些冰冷的3D動畫真的是要來的吸引人許多，藉由這麼多精采動畫以及一些熱愛動、漫畫朋友的影響之下，現在我也似乎漸漸喜歡動畫這個東西，比起台灣一堆不入流的連續劇和亂報的新聞，動畫真的是要來的精采多了。
 
  而看到這裡的人，請讓我深深的向您一鞠躬，感謝你們如此有耐心看一個瘋癲的私立大學生在網誌上大發闕詞講一些我完全不熟的東西，不過〈AKIRA〉這部電影真的是相當經典，讓我打從心裡的深深佩服，不由自主的就發表了一堆感想〈其實是這陣子比較閒的緣故......〉，而假如我有說錯的地方也請各位大大多多包容啦！
 
 

  在2005年即將結束之際，電影片商也在12月這段期間推出一部部精采的電影，對我而言，目前有3部電影相當吸引我的注意力，分別是「納尼亞傳奇」、「無極」以及「金剛」，這3部電影廣告打的相當兇，就算不常看電視的人，也可以在公車廣告或是網路上得知這些電影的資訊，除了電影很有看頭之外，本人所喜愛的電影配樂部分也是相當有看頭，光是「納尼亞傳奇」和「金剛」就雙雙獲得金球獎最佳原著音樂的提名，而「無極」的部分則是首度由好萊塢為華語片製作電影配樂，意義非凡，也代表電影配樂正朝著國際化的路線發展，未來美國境外的電影也可能會時常邀請高度專業的好萊塢電影音樂製作來幫忙譜寫配樂，由於作曲時間會比起幫一般好萊塢電影配樂要長，作曲家有更多的時間花在創作上，所以繳出來的成績往往不輸給美國電影配樂，像是之前日本動畫電影「蒸氣男孩」就是其中一個例子，其配樂讓不少看過的影迷印象深刻，且原聲帶也在許多網站獲得一致的高評價，電影配樂的國際化可能將是未來電影的趨勢。
 
  這3部電影的配樂對於我都相當的感興趣，而對原聲帶極為瘋狂的我就以這3部電影的配樂來做個小小的介紹，順便練練粗糙的文筆吧！首先是「納尼亞傳奇」，這部電影的配樂作曲者是Harry Gregson-Williams，他是導演Andrew Anderson自「史瑞克」時就一直合作的搭檔，而且他也靠著「史瑞克」贏得一座音樂大獎「安妮獎」，所以當「納尼亞傳奇」尋找配樂作曲家的時候，很自然的，Gregson-Williams便成為導演的第一人選，而他也沒令導演失望，就算今年他工作繁忙，分別為「王者天下」以及「女魔煞」作曲，但是在「納尼亞傳奇」絲毫聽不出有了無新意的感覺，在試聽曲目中，依舊保有豐富動聽的旋律，而且也因電影中的情節在音樂中添加了一些奇幻感，就我的觀點，聽起來就像是「王者天下」的流行夢幻版，而這次Gregson-Williams的成績，讓「那尼亞傳奇」原聲帶在soundtrack.net裡繼之前的「王者天下」後再次獲得5顆星的高評價，在soundtrack.net裡，同一位作曲家在一年內有兩張作品能得到5顆星的評價是相當罕見且不容易的事，我也還是頭一次看到這樣的情況，看來Harry Gregson-Williams堪稱是2005年最火熱的電影作曲家一點都不為過。
 
  「無極」的音樂則是由Klaus Badelt所譜寫，雖然現在還沒有試聽曲目，不過電影預告中所出現的音樂相信很可能就會是電影當中的音樂了，除了預告的音樂我以前沒聽過以外，最主要的還是他的風格，標準Remote Control團隊的動作音樂，不過聽起來Badelt似乎有真正〝專心〞創作音樂，在人聲運用以及二胡演奏都很有獨特之處，比起之前因臨時上工，創作時間不足而延用許多類似之前電影配樂旋律，被許多樂迷罵到臭頭但受到許多影迷愛戴的「神鬼奇航」相較，似乎更有深度，也更有創意一些，我個人希望Klaus Badelt能寫出一張像是「時光機器」的東方版原聲帶，再次令我驚艷，而不是「神鬼奇航」的東方修改版，令人感到失望。話說回來，當我看到Look雜誌上在介紹「無極」的作曲家時竟然說Klaus Badelt有獲得奧斯卡提名時，可真令我啼笑皆非，他根本連一次提名都沒有，真的搞不懂那篇文章的作者在搞什麼，現在連電視預告也是跟著這樣寫，真是令我無言阿..........
 
  最後則是「金剛」，原本的作曲家是Howard Shore，是導演Peter Jackson在魔戒3部曲時的音樂搭檔，但是因為2人對於音樂的理念不合，在不得已的情況下，於影片上映的前7個禮拜由James Newton-Howard臨時接手，在這麼短的時間之內要寫出一部氣勢磅礡的電影音樂真的是相當困難的事，之前的「特洛伊：木馬屠城」也發生過這樣的事，雖然最後鐵達尼號作曲家James Horner在3星期內寫了一部中規中舉的大型交響音樂，但是比起之前被臨時抽換的作曲家Gabriel Yared所嘔心瀝血寫出的成品還是差了一截。不過也許是時間比起「特洛伊」的3星期多了4星期之故吧，James Newton-Howard還是寫了一部中規中矩且感人的配樂，甚至還獲得了金球獎最佳配樂的提名，不愧他「電影音樂公務員」的名號，不管時間有多緊迫，這類的作曲家總是有辦法繳出不錯的配樂成績。
 
  談到最後，這3位作曲家都有個共通之處，就是他們都和另一位電影音樂作曲家Hans Zimmer多多少少有些因緣，Harry Gregson-Williams是由Zimmer所帶進好萊塢電影音樂圈的，彼此之間有著亦師亦友的關係，也是Zimmer所設立的Remote Control團隊中第一個有著自我風格的音樂家，而Klaus Badelt則是Zimmer在德國的同鄉，也是由Zimmer所提攜進入電影音樂圈的，不過音樂倒還是走一貫Remote Control的風格，還未建立起個人的特色，不過他還年輕，相信他還是有潛力成為獨當一面的作曲家，至於James Newton-Howard則是Hans Zimmer的好友，他的工作室只位於Zimmer工作是不到5分鐘路程的地方，也時常幫助彼此提供器材之類的，也由於這個關係，今年暑假的「蝙蝠俠：開戰時刻」便是他們兩人共同譜寫的，裡面的音樂也是目前電影預告片常用的配樂之一喔！至於Hans Zimmer是何許人也？他是我個人最喜歡的電影作曲家之一，由於再講會太多了，所以改天有空在介紹吧，他最新的作品是明年即將上映的「達文西密碼」，預計會像是「人魔」的動作加強版，音樂應該是優雅浪漫中又充滿緊張刺激的感覺，到時候我可能又要花錢囉！
 
納尼亞預告片
 
無極預告片
 
金剛預告片