甫上映就被各家媒體盛讚的「緝魂」，在看完電影的當下，這部電影已經默默的成為心中的年度十大電影了，從來沒有想到國片竟然能拍到這樣的程度，而且還是鮮少出現的科幻類型片，不管是劇情的深度或是結構的完整性，融合科幻、宗教、哲學、愛情、懸疑於一身，卻沒有彼此衝突而完美融合的故事，即使是好萊塢的科幻電影也很少有這種傑出的水準，也難怪許多看過本片的人會如此大力推薦了！
改編自中國小說作品「移魂有術」的「緝魂」，時空背景設定在距今約十年後的台北，電影的劇情是從一起富商在自宅中離奇身亡的事件開始，死亡現場留下了神秘的祭祀陣形，案情的表象看似家庭紛爭而引發殺機，但經由梁文超檢察官（張震飾演）與刑警妻子阿爆（張鈞甯飾演）抽絲剝繭的調查下，案情似乎不像表面所看到的那麼單純，死者王世聰（古斌飾）與前妻唐素貞（張柏嘉飾）之間的恩怨，兒子王天佑（林暉閔飾）對父親的不諒解讓他成為本案的最大嫌疑人，而新婚妻子李燕（孫安可飾）看似無辜的旁觀者，但卻在某些時刻有些超乎尋常的舉動，集團第二繼承人的萬宇凡（李銘順飾）與王世聰家庭的不尋常密切往來，也讓他涉有重嫌，在此之後劇情也不斷翻轉，不看到最後還真的難以得知真正的真相為何！
在大致看過「移魂有術」的原著故事後，不得不稱讚本片身兼編劇一職的導演程偉豪，除了保留原著的核心精神，整體故事與敘述手法都與其截然不同，也增添了許多個人對於社會議題還有哲學思想等元素，而以往許多台灣商業電影裡，常常會想在劇情中放進許多元素，但卻時常股此失彼，就像是設計了過於說教或是脫離現實感的對白，讓觀眾聽了一頭霧水而且尷尬癌上身，或是故事只針對某個議題沾了一點邊而使故事整個失焦，但「緝魂」厲害的是，整體故事始終環繞在「愛」上頭，不管是夫妻之間的愛、母子之間的親情之愛、戀人之間的愛，劇中每個角色都因為愛而受盡折磨，也因愛做出超越常軌的事，使得每個人都陷入無盡的痛苦輪迴，看似邏輯分明的故事脈絡，卻也有著宗教般的意念，這也是這個劇本讓我感到非常了得的原因。
除了劇本外，演員們的表現也是本片如此精彩的重要原因，特別是女配角孫安可與男主角張震的演出是最讓我印象深刻的，飾演富商新婚妻子李燕的孫安可，一開始讓我以為只是個年輕漂亮、戲份可能不多的漂亮花瓶，但沒想到她卻是本片的靈魂人物之一，多重性格的轉換，甚至是口音的變化（就像是從中國的普通話腔調轉變成台灣腔），都能看到她多變的演技，難以想像她是年僅23歲的年紀，而劇中一幕大膽全裸的演出更可看出她對於表演的熱愛與敬業精神，「緝魂」很可能會是這位未來偉大演員的生涯代表作呢，而張震的演出同樣也是讓所有觀眾印象極為深刻，詮釋癌症末期檢察官的他，為此特地減去12公斤的體重，將癌末病患的痛苦與沈重心情詮釋的入木三分，同時也完美詮釋身為檢察官與丈夫間，為了正義與私人感情掙扎的心境，原本在其它電影中會被觀眾所詬病的口音，在本片中也難以挑剔，可說是從影來最具代表性的演出之一，而沒有意外的話，張震和孫安可兩人都很有可能在本次金馬獎中獲得提名的肯定，而張鈞甯與李銘順的演出也同樣亮眼，為了本劇減去一頭亮麗長髮的張鈞甯讓觀眾看到她截然不同的帥氣與深情的一面，而李銘順依舊有著四平八穩的實力演出，也是有獲得提名的可能，而這一切就得看當時會不會受到中國投資方的阻饒了，若沒有一些莫名其妙的政治因素，本片將會是這次金馬獎眾多獎項的最大競爭者呢！
以下也許涉及到部分劇情內容，請斟酌閱讀
在「緝魂」的故事中有個最讓我感興趣的概念就是靈魂轉移的部分，在片中是利用某種RNA的基因技術將人的基因與記憶植入到另一個人身上，使得被植入者原本的記憶與行為會漸漸喪失，而原本該技術所儲存的某人記憶會慢慢佔據被植入者的腦中，行為模式也會漸漸改變，最後整個變成另一個人，在多年前曾經看過一本叫做「西元3000年影響世界的100人」，其中一人就是發明了更換大腦的技術，在未來的世界中人的大腦可不斷移植到另一個完整的身軀上，進而在某種形式上變成了長生不老的狀態，稱之為「擬態永生」，而「緝魂」也是有著異曲同工之妙的概念，但不同的是，原本將記憶儲存在該項技術的某人，在記憶順利移植到另一個人身上時，某人依舊存在於世上，而另一個記憶被佔據的人卻也有著一樣的記憶與行為模式，那麼這兩人都算是同一個人嗎？而被移植後的人，原本的記憶要是真的消失無蹤，那麼該說原本的他就算是從此就消失在這世上了嗎？而世上同時存在著兩個有著同樣記憶與行為模式的人，這樣算是兩個同樣的人嗎？種種看似科幻但卻又充滿哲學意味的概念也很巧妙的運用在電影中，一直到電影的最後一刻導演還是不斷的在與觀眾對話，所謂的靈魂是單指記憶與行為模式的綜合體嗎？若是真的成功轉移到另一個人身上，也算是另一種形式的靈魂轉生嗎？能將這種耐人尋味的哲理與道德的議題巧妙融入在電影中，並且言之有物的呈現在大螢幕前，「緝魂」在華語電影中絕對是其中的先驅者呀！
撇除劇情之外，受限於預算的因素，本片很難在一些大場面上跟好萊塢甚至是韓國或中國電影媲美，對於片中所設定的科幻背景，時間只設定在距今約十年後，整體生活環境除了部分科技產品略為進步外，大致上似乎和今日沒有太大差異，反而那一片霧濛濛的視野似乎更預言了之後的空氣品質只有更惡化的可能，不得不說這是個非常高明的安排，還記得當年銀翼殺手的時代背景設定在2019年時，畫面中充滿了在天空到處飛的汽車，還有劇情中所描述的太空殖民與複製人等等高科技，但真正到了2019年，電影裡那些產品在短時間內卻還看不到出現的可能，反倒是本片，也許那些CHR警車還有Gogoro電動機車是目前就能看到的產品，但充滿科技感的外型擺在那個年代的設定似乎也不是太突兀，還有灰濛濛低亮度的設定，某種程度上也能有效掩護特效失手的可能（畢竟越亮的畫面越能看出特效的瑕疵，這也是為何銀翼殺手的特效看起來幾乎無可挑惕的原因之一），也能營造出不輸給好萊塢科幻電影的視覺效果，在特效上「緝魂」的確是很難以挑惕的優秀！
整體來說「緝魂」，可說達到了近年來台灣商業電影的新高度，沒有意外的話，將會是本次金馬獎得最強競爭者，but......偏偏就是那個but，本片破億的製作預算，就是有許多的部分是來自於中國方面的投資，而只要一牽扯上中國就難免會有許多莫名其妙的政治事件出現，很難保證在金馬獎提名前夕，中國的出資方會不會藉此發揮，逼演員以及幕後核心人物表態都是非常有可能的事，而到時可以想見身為台灣演員的張震與張鈞甯都可能會在這個議題上左支右絀，搞得兩面不是人，而若是想提名中國的金雞百花獎，面對一些打著民族大義的愛國電影，充滿台灣元素的本片，基本上也很難有贏面，「緝魂」很可能就這樣埋沒在這樣的政治議題中而消失在影展的能見度之中，而沒有中國的龐大預算也無法拍出如此規模的作品，而我想這也是作為一部與中國合資電影最大的悲哀與無奈所在了～～
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