Score Composed, Arranged and Produced by Hans Zimmer
Orchestrated by Bruce Fowler, Suzette Moriarty, Ladd Mclntosh
Score Recorded and Mixed by Alan Meyerson
Orchestra: The Hollywood Studio Symphony
Executive Music Producer: Edward Zwick
Orchestra Conducted by Blake Neely
Additional Arrangements and Programming by Geoff Zanelli, Blake Neely, Clever Trevor Morris
自從Hans Zimmer完成個人生涯首部電影音樂作品「A World Apart」以來,不知不覺的,竟已邁入生涯的第一百部創作「末代武士」,為了個人的第一百部創作,相信Zimmer本人也是頗為重視,而「末代武士」不論故事內容或是演員演技都具一定的水準,加上Tom Cruise的票房魅力〈當然,這是指在當時………〉,使得「末代武士」備受眾人期待,而配樂方面自然也有許多發揮之處,不論動作或是寫情方面,Zimmer都拿出他的看家本領,雖然在許多配樂旋律上依舊有他過去的影子,但也讓我們見識到了音樂更為成熟穩重的Zimmer。
TRACK 1一開始就帶著濃濃的東洋風,日本長笛和十三弦古箏為主加上西方的管絃樂彼此交融,毫無衝突,而柔情的主題也緩緩升起,此時的音樂與法就像「紅色警戒」一樣,主題反覆出現,到了尾部時,則變成悲壯的主題旋律,也是之後的動作主題,令人感到Zimmer以往的動作音樂似乎又重出江湖了,TRACK 2開頭以日式古箏以及太鼓的演奏為主,描述劇中歐格仁軍官帶領他所訓練的士兵到森林巡邏時,遭到日本武士突襲的音樂,雖然一整首都是動作音樂,但少了許多Zimmer以往的熱血煽情,走向沉穩的風格,在此也可看出Zimmer在動作音樂上的小小變化。
TRACK 3是劇中歐格仁軍官被帶回叛變武士村落的音樂,音樂依舊走向日式的沉穩、內斂,而到了後段時出現了日本武士的主題旋律,簡單、盛大而莊重,雖然配樂手法走向西式,但精神卻走向日本式的內斂,在此也可看出Zimmer融合東、西方音樂的高明手法。
本片的一大重點就是探討東、西方文化衝突,而之後卻相互接納的故事,TRACK 4是歐格仁軍官在武士村落生活的音樂,依舊沉穩、內斂,和電影中的情節一樣,雖然沒有很刺激的動作場面,但其中文化的交融卻又不禁令人深深著迷,TRACK 5則是歐格仁軍官和武士們練劍的場景,武士們的劍術讓輕敵的歐格仁吃盡苦頭,配樂則以武士的主題旋律為主,在氣勢上較之前浩大,壯大了片中所強調的「武士道」精神。
TRACK 6當歐格仁將離開武士村落時,卻產生了依依不捨的感情,因為和武士們生活的期間,自己不知不覺已認同了武士道的精神,甚至被同化,音樂也顯得較為悲情,而當歐格仁一行人回到東京時,音樂變的壯大起來,自此之後,就開始走向Zimmer擅長的動作樂風了。
TRACK 7以動作主題為開場,當勝元將軍和天皇協商破裂後,走向決一死戰的狀況,一行人回到村落面對即將來臨的大戰,TRACK8~10是一連串的動作音樂,TRACK 8是暴風雨前的寧靜,到了TRACK 9中的印地安民族的合聲運用,氣勢上相當盛大,極富日本風味,而動作音樂方面也相當刺激,把戰況的激烈表現的很貼切,到了TRACK 10更加盛大,把眾武士們視死如歸、奮力一博的精神刻劃的極為出色,也是我做喜愛的一段動作音樂,到最後,傳統的武士刀依舊不敵進步的槍砲,全軍覆沒,場景極為悲壯,此時的音樂聽起來很像「紅色警戒」的TRACK 3「Journey to the Line」一般,沉重而悲壯,在部分的旋律上也很相似。
TRACK 11也是最後場景的配樂,在慘烈的戰役過後,年輕的天皇不禁傷心,懷念以往勝元將軍的武士精神,深感日本不能忘本,就算有西方的武器,日本人也必須懷有武士精神才能使國運長久,此時的音樂又走向沉穩的風格,以柔情的主題為主,一直反覆演奏到最後。
最近這幾年商業片的內容和品質不斷的下滑,也讓我對商業電影漸漸不感興趣,但「末代武士」卻讓我驚奇不已,也許當中部分情節的確是太「商業」了一點〈就像Tom Cruise在亂槍之中就是死不了〉,但是它對於武士到精神的探討,以及角色間情誼都令人深受感動,而演員們的演技也相當精采,像渡邊謙、真田廣之,小雪等人的演技令人讚賞,也許它稱不上經典之作,但絕對是一部值得欣賞的佳片,也是少數能感動我的商業片之一。
至於配樂部份,雖然是Hans Zimmer第一百部配樂,但我並不覺得「末代武士」是他最棒的作品,反而像「紅色警戒」的動作音樂版,而且其中的動作音樂方面似乎也有走向以前作品的風格〈當然,是相對於紅色警戒後的作品而言啦〉,最大的改變就是音樂變的更沉穩,不會太急躁,也值得一再反覆聆聽,如果「末代武士」少了Zimmer的音樂,相信也不會那麼令我喜愛,因為Zimmer為「末代武士」所做的音樂的確具有豐沛催化影像的能力,也許「末代武士」並不是他最經典之作,但是它絕對值得好好聆聽一番的。
收錄曲目:
1. A Way of Life 8:04
2. Spectres in the Fog 4:07
3. Taken 3:36
4. A Hard Teacher 5:44
5. To Know My Enemy 4:49
6. Idyll's End 6:41
7. Safe Passage 4:57
8. Ronin 1:53
9. Red Warrior 3:56
10. The Way of the Sword 7:59
11. A Small Measure of Peace 10:31
Total Album Time: 62:17
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《黑暗騎士》後面的配樂也聽得出《末代武士》的感覺呢
是呀,這幾年Hans Zimmer的音樂都有這樣類似的曲調出現,反覆出現的旋律中有種能讓人得以深思劇情內容的感受。
不過我最意外的是 漢斯的徒子徒孫 真是青出於藍而勝於藍 像是約翰鮑爾 既能活用電子 作出神鬼認證的懸疑動作 也能號召管絃 發動x-3驚人的鳳凰實力 太恐怖了 漢斯的音樂教育 的確不輸約翰威廉斯 培育的人都是了不起 這也是我欽佩他的地方
我想Hans Zimmer真正教他們的音樂技巧可能不算多 最重要的更可能是他發掘人才的眼光吧 不管是John Powell. Harry Gregson-Williams. Klaus Badelt 每個都是好萊塢獨當一面的作曲家 而且總會有令人印象深刻的精采作品 評價也時常超越Zimmer 每年從音樂學院畢業想從事電影配樂的學生何其多 而他總是能挑中當中最突出的人才 為自己旗下的Remote Control效力 我想寫音樂這樣的事不僅僅是要作曲家本身認真學習 天份可能還是最重要的吧
不過看了變形金剛 回頭想想 漢斯的音樂真的有其必要性 因為這種軍魂般的熱血 不能太細緻到cc的風格 男人的氣魄 不能寫的太幽微 只能說 各取所需啦
是阿 正所謂青菜蘿蔔各有喜好 每個人所喜好的音樂也有所不同 而Hans Zimmer的風格我想算是比較能迎合大多數人的口味 才會那麼受歡迎吧
不過我覺得好巧喔 克里斯丁北爾的魔鬼終結者4 竟然是蝙蝠俠的丹尼葉夫曼編曲 總覺得片商有點要向諾蘭嗆聲的味道 哎 其實蝙蝠俠的音樂 我還是傾向丹尼派 沒辦法 小時候看多了提姆+卡通 偏見啦 不過丹尼似乎沒有推薦或是組成集團 以致於聲勢始終不如漢斯 這也是他該檢討的地方
Danny Elfman的蝙蝠俠可真的是經典中的經典 幾乎影響了往後漫畫英雄電影的配樂模式 〈不過也有很多部電影的配樂都出自於Danny Elfman之手啦〉 但我並不覺得這樣的風格適合新一代的蝙蝠俠電影 關於這一點則大概又要長篇大論一番了 至於組集團的話嘛 我想好萊塢配樂圈裡面最有名的團體也只有Remote Control一個吧 其它的配樂家也都是獨立接case 到現在我還沒聽到有能和Remote Control相抗衡的團體啦 要說Danny Elfman沒有組集團而導致聲勢不夠 其實也沒那麼誇張啦 Danny Elfman在業界可也是一等一的高手咧 沒有兩把刷子 怎麼能幫T-4這部暑期大片作曲呢