在前幾年看到NETFLIX所發行的電影「羅馬」，橫掃奧斯卡獎許多重要獎座之後，第一次發現到NETFLIX這個影音平台的無限魅力，不光是吸引觀眾目光眼球的商業性作品，連「羅馬」這樣極度個人化有著高度藝術質感的電影，也有機會出現在這個平台上，而且在許多電影工作者意識到NETFLIX獨特的性質後，也紛紛與其合作發行極具個人風格的作品，而一直以來尚未使用NETFLIX的我，就在這疫情看不到終點之際，總算開始跟上這個潮流，開始觀看那些被影迷熱烈討論的優秀電影，而「羅馬」正是我第一部所觀看的NETFLIX原創電影。
對於這部電影的第一印象我想大概就是那每一幕幾乎都美不勝收的畫面了，即使是黑白畫面，但那光與影的搭配與構圖的設定，讓整體影像的質感彷彿就像攝影展的作品般的精美，除此之外就是那有點像是記錄片一般的敘事風格，每個角色的台詞就有如日常對話般的尋常，乍看之下每一幕之間並沒有太緊密的連結，也看不到太清晰的主線劇情發展，有點像是流水帳般的紀錄女僕Cleo與其雇主一家人的生活日常，在某些時候其實也讓我聯想起是枝裕和的「海街日記」、「小偷家族」等片，故事在一段又一段看似普通的對話互動中，一點一點勾勒出人與人之間的情感連節。
看著那一幕又一幕看似平凡無奇的生活記事時，原本以為這部電影將會以這樣不慍不火的風格持續到結尾，但導演Alfonso Cuarón不愧是奧斯卡成名的大導演，在電影中後段某幾幕還是能看到他調度大場面的功力，其中又以Cleo前往市區遭遇遊行暴動與最後解救差點溺水的姐弟檔，這兩幕讓我印象特別深刻，原本以為這樣低預算的藝術電影並不會有太多的大場面，但市區暴動的場面調度著實讓我感到震撼，從Cleo視角所出發的鏡頭視野，看著街上人群不斷騷動鼓譟，原本認定會如往常一般能平安返家的氣氛，瞬間一個意外就讓場面變得格外緊張，而街頭暴動所引發的殘酷肅殺，Alfonso Cuarón似乎也是意有所指的諷刺這樣的革命運動，將沒有道義拋下懷孕女友與殘忍殺人的革命青年形象重疊在同一個角色上，作為他極度個人化的作品，這樣的表態似乎也不意外的會出現在電影中了。而最後的海浪中搶救姊弟檔的那幕也是極具張力，一鏡到底的平穩運鏡，看似平靜卻也讓觀眾不禁融入情境中，隨著Cleo擔心起海邊戲水的姊弟安危，那極為逼真被海浪吞噬的畫面，實在難以想像是藉由各種精妙的特效與剪輯而成，也難怪這部成本不算太高的非商業電影能夠在許多大小影展拿到攝影獎了！
原本在電影開始的前半小時，看那一段又一段很像一般生活日常卻也沒啥重點的對話時，心中其實滿困惑的，不僅看不到什麼主線的劇情，連支線的劇情也不太明顯，心中也覺得這樣的電影竟然能連拿一堆大獎是不是有些過譽，而就在主角Cleo與男友邂逅後劇情開始有了明顯的轉折，從她自身的感情線開始，還有與雇主一家人的互動，以及女主人自身的感情與家庭問題，原本預期的戲劇張力在此時也逐漸的展現，一直到結局，看到Cleo與雇主一家人幾乎昇華為家人的互動後，才漸漸能體會到為何這部作品的獨特魅力，即使這在許多電影中會是非常煽情與情感高漲的一刻，但Alfonso Cuarón並未刻意用更戲劇化的手法來拍攝，還是一如往常地用那近似旁觀的平穩運鏡來記錄這一刻，反倒讓人覺得這樣角色間的互動格外真誠感人，如同一般日常的閒聊、互動，對話內容簡單到像是攝影機在旁側拍似的，如此單純簡潔地呈現出導演Alfonso Cuarón的童年回憶，讓觀眾慢慢融入導演營造出的氣氛，到電影結束後才發現這部電影已經在我心中刻下相當具份量的烙印，此時也開始讓我真正意識到為何「羅馬」會成為當年奧斯卡獎的大贏家，電影看似極具個人化的風格，但在某些時刻依舊保有不輸商業電影的高度張力，也不失豐沛的情感，導演Alfonso Cuarón個人心中對於如同親人一般的保母，她的單純與善良，以及對他們家人之間無限的愛，也藉著這部獨特的電影裡來道盡對她最真誠的愛與感謝了！
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