達哥的部落格

Composed, Arranged, Produced and Performed by Vangelis
TRACK 6 Written by Hubert Parry and William Blake
Produced and Arranged by Harry Rabinowitz
Choir: The Ambrosian Singers
Conducted by John McCarthy
Engineered by Raphael Preston, John Walker, Raine Shine

對許多人而言，包括我在內，「火戰車」可算是一部令人感到有些陌生的電影，但是一聽到它的主題音樂就絕對令人印象深刻，幾乎生活在文明世界有看過電視聽過廣播或者接收科技訊息的人們都聽過「火戰車」的音樂，同時也是包括奧運在內世界各大小運動會時常使用的代表音樂，在某種形式上，「火戰車」的音樂幾乎就代表著一種純潔高尚的精神象徵，象徵著運動員以正當的方式，奉獻一切心力挑戰極限的高貴情操，也因此，音樂時常被許多人廣泛使用，形成了少數電影音樂比電影本身還要來得廣為人知的案例，也從此可得知「火戰車」主題音樂的經典之處。

TRACK 1即是「火戰車」最為人所知的主題音樂，沉穩的電子節拍帶有蓄勢待發的情境，隨勢而來的鍵盤音樂彈奏出主題旋律，令人感到一股清新而神聖的氛圍，也象徵著影片中所形容的奧運精神。在影片一開始時即出現這段音樂，很難不叫人印象深刻，而就是這首經典曲目不僅僅讓Vangelis拿到生平第一座奧斯卡獎，也讓他的創作得以永久流傳在世上，被後人拿來大量運用在各式各樣有關運動競賽的場合，幾乎是一種難以取代的精神象徵，絕對是音樂史上的經典之作！

TRACK 2則是影片中另外一種奧運精神象徵，和TRACK 1一樣帶有一種清新的質感，相對TRACK 1而言，則少了些蓄勢待發的氣勢，比較偏向沉穩而內斂，有時候個人覺得還滿類似在佈滿星辰夜晚裡聽的情境音樂，令人感到既安逸又平靜，TRACK 3.4則是分別描述兩位男主角Abraham和Eric的主題音樂，Abraham身為在當時被受歧視的猶太人，心中最大的願望就是能藉這次的奧運會榮耀自己的民族，而音樂也如同Abraham的心情一般，雖然風格向TRACK 2一樣柔和而平靜，但卻帶有些許淡淡的哀傷，描述Abraham心中長期壓抑的鬱悶之情，而描述另一男主角Eric的TRACK 4則完全不同於TRACK 3的低調，以較為奔放的曲風加上打擊樂，形容身為虔誠教徒的Eric心中那股難以抹滅的熱情，整首曲子氣氛相當熱烈，比起同為主角主題的TRACK 3有著相當大的反差，不過都是很精采的作品。

TRACK 5是描述奧運比賽時選手們蓄勢待發的緊張情勢，Vangelis的鍵盤音樂就沒像前幾首一樣充滿動人旋律，用以冰冷、凜冽、懸疑的曲風為主，感覺像是在聽音效一般，但緊接著的TRACK 6，以合唱團歌聲為主的曲子，在大規模編制的合唱聲中，則有如迎接選手邁入終點的歡呼一般，既盛大又熱情，TRACK 5.6這兩首相連的曲目，前者就像在比賽中的情況，充滿緊張與不安，而後者就像比賽結束後，眾人所給予最真誠的歡呼與讚賞來迎接著勝利的優勝者，相當動人。

最後的TRACK 7則是Vangelis特別寫的表演曲，將之前部分的主題旋律寫入其中，演奏時間長達20分鐘，充滿前衛的風格，不習慣或是沒耐心的人可能聽起來就有點吃不消了。

雖然「火戰車」的音樂在影史或音樂史上皆佔有一席不可磨滅的地位，不過由於個人喜好的因素，我並不是特別喜愛這類相當前衛的曲風，就算作品至今也超過20年，但還是能感受到音樂中獨特的科技感，而也正是這不符合影片內容的科技感，當我在看電影時總是對那突如其來的電子樂感到很錯愕，我永遠也無法將Vangelis的現代電子音樂和1920年帶的時空背景湊合在一起〈當然，時空背景如果在1920年的科幻片就另當別論啦！〉，而也因此，在我心中始終帶有一股難以改變的偏見，但「火戰車」的確有它獨特的經典地位，光是TRACK 1 「TITLES」就足夠讓作曲者Vangelis在世上留名，並且成為體育界的精神象徵，而這點也可不是我這種平民老百姓的偏見所能動搖的！

收錄曲目：
1. Titles 3:35
2. Five Circles 5:23
3. Abraham's Theme 3:16
4. Eric's Theme 4:19
5. 100 Metres 2:04
6. Jerusalem 2:48
7. Chariots Of Fire 20:38
Total Album Time: 42:03