Composed, Arranged, Programmed and Produced by John Powell
Executive Produced for Verése Sarabande: Robert Townson
Executive Album Producers: Brett Ratner and Mark Helfrich
Additional Arranging, Midi Orchestration and Programming by John Ashton Thomas and James McKee Smith
Music Editor: Tom Carlson
Orchestra Conducted by Pete Anthony
Score Performed by The Hollywood Studio Symphony
Concert Master: Bruce Dukov
Orchestration by Brad Dechter, Bruce Fowler, Randy Kerber, John Ashton Thomas, Suzette Moriarty, Rich Giovanazzo, Kevin Kliesch, Conrad Pope, Walt Fowler & Ken Kugler
Orchestral Contractors: Debbi Datz-Pyle & Gina Zimmitti
Synth Recording by Dan Lerner
Choir Contracted and Conducted by Edie Lehmann Boddicker
Recorded and Mixed by Shawn Murphy
Squeeky Gate Music Recorded at Todd AO-Conducted by John Powell

由暢銷漫畫改編的電影「X戰警」,前兩集在導演Bryan Singer執導下,不論在口碑或票房上皆有不錯的反應,特別是劇情中變種人與正常人間矛盾衝突的刻劃都教人印象深刻,也多少反應出現實社會所產生的種族歧視議題,讓影迷在欣賞影片中精采打鬥之際也能思考當中隱含的思維,而在第三集中導演換成了以拍攝商業電影見長的Brett Ratner,在場面調度上也遠比前兩集來得龐大,驚險的爆破場面一個比一個誇張,但系列電影中最令人稱讚的角色刻劃及種族問題的探討卻也弱化了,成為一部空有場面而沒內涵的普通商業電影,作為系列電影的完結篇不免令人感到失望。

雖然電影令人失望,但John Powell所負責的電影配樂卻是當年最令人印象深刻的傑作之一,在許多網站上一致獲得相當高的評價,和前兩集由Michael Kamen和John Ottman擔綱的作品相比,不論在旋律的變化或是情感的刻劃,以及他所擅長的動態追逐描述,都令人印象深刻,也被認為是John Powell生涯中最具代表性的作品之一。

John Powell為這部配樂根據據中情境及角色寫了許多大小主題旋律,而最主要的X戰警主題,旋律和前兩集不盡相同,但都有種冷冽懸疑的質感,描述變種人族群長期受常人排擠,心中所產生孤寂與憤恨不平,TRACK 1.2就是以這個主題旋律為主的演出,但風格略為不同,TRACK 1較為溫暖、平和,而TRACK 2則是影片開頭的音樂,氣勢磅薄的編曲以突顯影像所帶給人的震撼,而除了X戰警主題外,當然也有描述片中大反派萬磁王的主題,TRACK 3便是以這個主題為主,比起質感冷冽的X戰警主題更要來得黑暗、陰沉,從音樂中可以明顯感受到萬磁王不可一世、來勢洶洶的霸氣。

除了正反雙方的主題,Powell也為片中關鍵人物Jean Grey寫了個相當出色的主題,如同片中她另外一個名稱〝Phoenix〞一樣,相當華麗而霸氣,但也帶有些黑暗的氣質,突顯出她在片中具毀滅萬物的可怕力量,這個主題在TRACK 5中第一次出現,以合唱聲及厚重的管樂為主,可以讓人直接感受到這個角色身上所具有的巨大破壞力,而本專輯的音樂基本上以這三大主題旋律為主,其後再根據不同的情境設計出其他小主題,交織出一張瑰麗絢爛的動作交響配樂。

這張專輯有許多曲目的編排方式是採用連續錄音的方式,雖然曲目多,但事實上聽起來並沒有斷斷續續的感覺,所以大多能充分感受到配樂帶給人一氣呵成的倡快感,像是TRACK 4.5,TRACK 6.7,TRACK 9~11,TRACK 17.18,TRACK 19.20都可視為組曲般的演出,而其中的TRACK 11.14是令我印象特別深刻的曲目,TRACK 11高亢的女聲合唱營造出一種既壓迫且令人恐慌的氛圍,在氣氛營造上極為突出,而描述Jean Grey第一次失控爆發驚人破壞力的TRACK 14也不惶多讓,將〝Phoenix〞這個主題旋律中獨有華麗且黑暗的特質藉由人聲合唱和大編制交響樂給激發出來,完美的形容片中那股既強大又難以控制的神秘力量,而隨後的TRACK 15則是描述X教授因這股力量被粉碎身亡,合唱聲中帶有種空寂的哀傷感,悼念這位領袖的離去。

除此之外,TRCK 17冰人與幻影貓在結冰的池塘上溜冰一景,是專輯中少數較柔和的段落,有種甜美可愛的溫馨感,而隨後的TRACK 18.19.20則都是相當出色的動作音樂,節奏凌厲明快,在打擊器樂的配置上頗獨具匠心,有種令人耳目一新的感受,再加上John Powell出色的作、編曲,讓這些曲目始終保有強大的追逐動能,喜愛這類音樂的人絕對會拍手叫好。

而其他少數獨立曲目中,也同樣具有很高的聆聽價值,如TRACK 8當中,出現了一個新的主題,節奏明快且帶有種明亮的氣質,似乎是用在劇中鳥人營救父親的音樂,象徵他突破心防勇於接受自己是變種人的事實〈說實在的,對於這段音樂的印象我有些模糊,但是氣氛營造上卻會讓我想到那一幕〉,而TRACK 16描述X教授的葬禮,風格也如同X教授帶給人的印象一樣,寬大而體貼,會讓人感到溫暖,是專輯中少數的溫和配樂,也頗具聆聽價值。

而專輯從TRACK 21開始到最後的TRACK 27都是採用連續錄音的編輯,長達24分鐘左右的音樂對我而言是專輯中最為精華最為精采的部分,前面所述的精采氣氛到了這系列的組曲又要再向上昇華,這7首曲目每首我只能以字句珠璣、高潮迭起來形容了,不論在旋律變化、氣氛掌握或是器樂編排都有其獨到之處,特別是TRACK 26描述最後Jean Grey再次失控爆發驚人毀滅力的時刻,〝Phoenix〞的主題再現,合唱聲中完美的展現了這個旋律特有的黑暗華麗氣質,搭配上精巧的打擊樂和盛大的交響樂,幾乎可和John Williams在星戰首部曲中〝Duel Of The Fate〞相比美,每次總是令我廳的熱血沸騰,直呼過癮,也絕對是這張專輯中我最喜愛的曲子,而最後的TRACK 27則集合了專輯中各大主題旋律,作為片尾曲用,雖然比起TRACK 26略為失色,但畢竟TRACK 26是已達巔峰的作品,要在氣氛上繼續加分本來就有一定難度,作為一首影片結束的音樂,說實在的,TRACK 27真的也是無啥挑剔,是首相當傑出的作品。

John Powell在這部配樂展現了他個人極為驚人的作曲才華,原聲帶中的27首配樂每首都具有相當的聆聽價值,也許是影片內容較多元吧,在音樂上有多種敘述方式,而這樣的機遇可不是前兩部作曲者Michael Kamen和John Ottman可以獲得的,而John Powell也沒浪費了這樣的機會而大展身手,打造了一部令人印象深刻的華利科幻電影配樂,在當年也獲得眾多樂迷的一致性高評價,但相較於電影本身,則又是讓人可惜這樣的好作品又被白白糟蹋了,X戰警3對我而言真的是一部不怎麼樣的電影呀,空有打鬥,但最重要的核心價值─探討人類與不同族群間的相處卻是輕描淡寫,還有萬磁王與X教授間亦敵亦友的微妙互動也用幾句話就給帶過了,令我不禁為這部科幻經典落得「打打殺殺的特效片」感到可惜,John Powell的好配樂真的應該搭上更出色的電影才對啊!

收錄曲目:
1. 20 Years Ago 1:10
2. Bathroom Titles 1:08
3. The Church of Magneto, Raven Is My Slave Name 2:40
4. Meet Leech, Then Off To The Lake 2:38
5. Whirlpool of Love 2:02
6. Examining Jean 1:12
7. Dark Phoenix 1:28
8. Angel's Cure 2:32
9. Jean and Logan 1:39
10. Dark Phoenix Awakes 1:44
11. Rejection Is Never Easy 1:08
12. Magneto Plots 2:05
13. Entering The House 1:18
14. Dark Phoenix's Tragedy 3:13
15. Farewell To X 0:30
16. The Funeral 2:52
17. Skating On The Pond 1:12
18. Cure Wars 2:59
19. Fight In The Woods 3:04
20. St. Lupus Day 3:02
21. Building Bridges 1:16
22. Shock And No Oars 1:16
23. Attack On Alcatraz 4:37
24. Massacre 0:31
25. The Battle Of The Cure 4:21
26. Phoenix Rises 4:21
27. The Last Stand 5:29
Total Album Time: 61:27

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留言列表 (2)

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  • 桑也
  • 一直覺得約翰鮑威爾是一個很特別的存在
    因為在管絃配置上
    他的老闆漢斯季默 同事亨利 史帝夫 等人
    始終電子味很重
    但唯有他能讓兩者不失衡
    交響樂保持著魄力又不失真
    感覺不太像他老闆
    反而像丹尼葉夫曼
    尤其這張原聲帶

    這一系列的電影音樂
    在約翰奧特曼的古典基礎下全新改造
    到了約翰鮑威爾可以算開花結果
    尤其是鳳凰 這個動作音樂
    經典程度和布蘭詩歌有得拼

    可惜金鋼狼交給了亨利
    卻只是在盲目的動作上繞圈圈
    可惜可惜
  • 說實在的
    我實在聽不出來John Powell和Danny Elfman的音樂到底是哪邊像咧........

    bugmus 於 2009/08/29 22:19 回覆

  • 桑也
  • 你不覺得鳳凰的吟唱
    很有剪刀手的感覺嗎